Liz Haywood-Sullivan sa spolieha na niekoľko techník, aby zabezpečila, že neustále dosahuje bohaté, zamatové tmy.
Prezrite si online galériu diel Haywooda-Sullivana.
autor: Christopher Willard
Juhozápadná samota 2005, pastel, 24 x 36. Súkromná zbierka. |
Keď prvýkrát začala používať pastely, bola Liz Haywood-Sullivanová z mesta Marshfield Hills v štáte Massachusetts zdesená škálou dostupných tmavých farieb. "Bohaté, tmavé pastely bolo ťažké nájsť, " hovorí. "Temnoty väčšinou neboli dosť temné." Teraz sa, našťastie, časy zmenili a farebné, tmavšie pastely sa ľahšie získajú. “Umelec dosahuje aj tmavé efekty úpravou na čiernom papieri a vrstvením farieb alkoholom. Výsledkom je, že tmavé oblasti v jej pastelových obrazoch priťahujú pozornosť a zvyšujú žiarivosť bieleho, vodnatého svetla alebo šedého snehu. Poskytujú oblasti, kde môže oko odpočívať, a tak obrazy Haywooda-Sullivana poskytujú pevný a uzemnený vzhľad.
Haywood-Sullivan sa po mnohých rokoch práce s inými médiami stal pastelovým umelcom. Ako vysvetľuje, „Vyrastala som v domácnosti, kde bol môj otec umelec, a vo veku 84 rokov maliarsky maľoval olejom. Bol to veľký vplyv. “Vyštudovala environmentálny dizajn na Rochesterskom technologickom inštitúte v Rochesteru v New Yorku a niekoľko rokov pracovala v tomto obchode. Jej umelecký výkon však začal ovplyvňovať pocit nespokojnosti. „Moja práca zahŕňala celý rad záujmov, vrátane dizajnu a výroby výstav, fotografie, grafického dizajnu a ilustrácií, “vysvetľuje, „a cítila som, že som všestranný a majster žiadneho z nich. Zároveň som si uvedomil, že vždy, keď som narazil na zátaras v jednej z ďalších disciplín, skočil som na to, aby som ho vyriešil. “Počas dovolenky na juhozápade absolvovala týždenný pastelový workshop s Jane Schoenfeldovou v Taosovom inštitúte. umenia v Novom Mexiku. "Spomenula som si na svoje potešenie z kreslenia figúrok na hnedom papieri Kraft späť v škole a okamžite som videl, že mi pastel umožnil kresliť svetlo namiesto toho, aby som použil iba temnotu, " hovorí. „Odtiaľ som pokračoval v štúdiu s Albertom Handellom a Anitou Louise Westovou.“Haywood-Sullivan však spočiatku veril, že pastel je médium s obmedzeným potenciálom. "Stále som hovorila: Keď narazím na strop, keď už nemôžem ísť ďalej s médiom, zastavím sa, " vysvetľuje. "Ale čím dlhšie som pracoval, tým viac možností sa otvorilo." V tejto chvíli pracujem s pastelom 11 rokov a zdá sa, že nie je koniec, čo je jednoducho úžasné. “
Momentary Majesty 2004, pastel, 30 x 25. Zbierka umelca. |
PROCES
Haywood-Sullivan začína svoje pastelové práce kreslením svojho predmetu od ruky, vyzývajúc sa tým, že nikdy nenasleduje alebo premieta obraz na papier. „Na ľahší papier často na kresbu použijem svetlo béžovú alebo bledú modrú pastelovú farbu. Napríklad v Ranchos Light som začal s olivovou zeleňou, “hovorí. Preferuje použitie rôznych pastelových hustôt. "Páči sa mi Rembrandt a Girault pre tvrdšie pastely a Terry Ludwig, Unison a Diane Townsend pastely pre strednú až mäkkú škálu, " vysvetľuje umelec. „Vo všeobecnosti sú pastely Girault, Ludwig a Unison mojimi pracovnými koňmi, pretože ponúkajú širokú škálu farieb a páči sa mi ich pocit a textúra.“Pretože pracuje v spálni premenenej na domáce štúdio, umelkyňa ju umiestňuje pracujte zvislo na stojane a pod vzduchový filter nasadzujte zachytávajúci padajúci pastelový prach.
PRÁCA NA ČIERNEJ KNIHE
Aj keď Haywood-Sullivan nikdy nepoužíva čisto čierny pastel, nedotýka sa používania čierneho papiera pre svoju pôdu. Jej súčasnou preferenciou je pastelový papier Canson Mi-Teintes. „Najprv som začala používať čierny papier ako spôsob, ako dostať tmavšie oblasti do práce, pretože dobré, tmavé pastely neboli široko dostupné, “vysvetľuje. „Zistil som, že mi to umožnilo získať viac svetla do práce. Keby som vzal svetlo žltý pastel a dal by som ho na biely papier, žltá a biela by vyzerala veľmi podobne. Preto by som sa pokúsil kompenzovať a dosiahnuť, aby žltá vynikla použitím viac pigmentovanej žltej farby. Na čiernom papieri je však rozdiel jasnejší a nakoniec používam viac farieb. Takáto temná pôda ma tiež udržuje čestným ako umelec: Je náročnejšie na tom pracovať, nie je to také odpustenie a nebude to trvať neobmedzene. Musím vopred premýšľať a plánovať. “
Pri pohľade na Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Zbierka Stephen a Camille McSweeney. |
Vianočné pole ilustruje techniku Haywooda-Sullivana. „Najtmavšími oblasťami sú nedotknutý papier a ľahšie„ čierne “sú často tmavočervenohnedé, “komentuje umelec. Milujem robiť zimné scény, v ktorých som položil bielu na čiernu, aby som vytvoril tiene. Môžem takmer cítiť, ako bledý sneh padá a vrství sa, keď ho gravitácia ťahá na zem. “
Haywood-Sullivan sa po určení tmy svojej kompozície ďalej zameriava na aplikáciu ďalších farebných hodnôt. „Spôsob, akým to urobím, je lokalizovať najtmavšie a najsvetlejšie svetlo v malej sekcii a potom upraviť stredné farby z hľadiska týchto extrémov. Väčšinu času potiahnem bočnú stranu pastelu, takže vytvorí šírku značky asi pol palca, podobné štetcom. Robím veľa vrstiev, pracujem od tvrdých až po mäkké pastely, a to mi dáva úžasnú priesvitnosť s úžasnou hĺbkou. To je možné dosiahnuť len príliš tvrdou manipuláciou s aplikáciou pastelu. “Keď pracuje na celom obraze, umelkyňa nepretržite a úmyselne dvojito kontroluje vzťahy medzi hodnotami, iba„ príde na vzduch “po niekoľkých hodinách., Haywood-Sullivan hravo porovnáva vývoj každého obrazu s výchovou dieťaťa. "Na začiatku mám najrôznejšie nádeje, " vysvetľuje. „Keď začnem, som povzbudený a nadšený. Ale v každom obraze som narazil na bod podobný dospievaniu: s obrazom sa začínam hádať a argumentuje to späť. Nájdem oblasti, ktoré sú trochu drsné, a ďalšie oblasti, ktoré nefungujú dobre. V tomto bode musím prekonať odpor a znovu objaviť zasľúbenie. “Nikdy neopúšťa prácu, kým sa nevyrieši bezprostredný problém. „Toto mi uľahčuje návrat k práci s energiou, “hovorí. „Bez tejto jasnej cesty by som zápasil bez smeru. Keď pracujem v štúdiu sám, myslím si, že je dôležité hrať tieto druhy hier, aby sme si zachovali energiu práce. “
Vianočné pole 2003, pastel na čiernom papieri, 24 x 50. Súkromná zbierka. |
ALKOHOLOVÉ MYČKY
Pri vytváraní tmy na ľahších papieroch používa spoločnosť Haywood-Sullivan úplne iný prístup. Kvôli stabilite začína bielym pastelovým papierom Kitty Wallis v múzeu. "Blokujem veľmi tmavo a potom vytiahnem môj štetec Robert Simmons plochý 3/4" a štetec alkohol. To je miesto, kde začína zábava. Začnem prať tmavé pastely alkoholom a vymieňam hlavné tvary, ako je strom Kmene. Zdá sa mi to veľmi podobné práci vo vodovej hladine, s tým rozdielom, že alkohol zasychá rýchlejšie. Pri práci si dávam pozor, aby som uchoval všetky oblasti ľahkého papiera, ktoré chcem zažiariť. “
Keď je Haywood-Sullivan spokojná so vzhľadom a umiestnením jej tmy, nechá prácu úplne vyschnúť. „Trvá to asi 15 minút, “vysvetľuje. "V tomto okamihu môžem skutočne pretrieť ruku po celom papieri a pastel nebude trieť." Ďalšia pekná vec na alkoholovej metóde je, že zrnitý materiál obnovuje na brúsený papier. “
Táto cesta do Taosu 2004, pastel, 15 x 30. Zbierka Susan a Brian Miles. |
Vrstvené tmavé pastely tiež zohrávajú kľúčovú úlohu v jej práci, čo dodáva tme dodanú vibráciu. Napríklad v Rio Grande Reflections je veľká časť rokliny v tieni, ale žiadna z nich nie je čierna pastelová. Ako vysvetľuje, „nepoužívam čisto čiernu farbu, pretože v čistej tme nie je život, zatiaľ čo v tieňovanej oblasti sú rôzne druhy farieb a detailov. Nová generácia tmavých pastelov mi umožňuje pridať do tmavých oblastí toľko detailov, ako by som mohol do svetla. Preto môžem pracovať v najtmavších 15 percentách hodnoty a stále mám celú paletu farieb, vrátane modrých, tyrkysových a zelených, ktoré neexistovali, keď som prvýkrát začal maľovať. Bohužiaľ, reprodukcie často nezachytávajú plný dopad všetkých týchto tmavších farieb. “
Pre slnečné oblasti umelec často aplikuje svetlejšie farby na silné a tmavé pozadie. „Keď to urobím, tmavšie farby prechádzajú zdola a vytvárajú žiaru, ktorú milujem. Moje posledné dojmy sú vrcholy, ktoré inštinktívne viem, že doplnia silné tmy. Kus nespieva, kým nepridám tie posledné lesklé svetlá - v tom momente žijem. “
Orange Glow 2004, pastel, 10 x 10. Zbierka umelca. |
Úvahy z Rio Grande 2004, pastel, 36 x 24. Zbierka Jack Richeson. |
O umelcovi
Liz Haywood-Sullivan je signatárskou spoločnosťou Pastel Society of America a Pastel Painters Society of Cape Cod. Je tiež signatárskou členkou spoločnosti Connecticut Pastel Society. V roku 2006 bola vybraná, aby ukázala svoju prácu v Butlerovom inštitúte amerického umenia, v Youngstowne v štáte Ohio a v show Pastel Society of America. Naposledy získala čestné ocenenie od Asociácie akademických umelcov v Massachusetts a bola prijatá na výročnú výstavu spojencov v Amerike. Dvakrát získala ocenenie Zlatá medaila Diane Bernhardt. Jej práca je súčasťou mnohých súkromných a firemných zbierok. Zastupuje ju Vose Galleries z Bostonu a Act 1 Gallery v Taose v Novom Mexiku.