Jeden z popredných umelcov špecializujúcich sa na detské portréty nedávno ponúkol workshopy pre ropných aj pastelových maliarov. Aj keď niektoré špecifické pokyny Wende Caporale sa týkali jedného alebo druhého média, jej všeobecné diskusie o dôležitosti úsudkov v oblasti kreslenia, hodnôt a teploty a progresie tmy do svetla boli pre oba relevantné.
M. Stephen Doherty
Poradie fotografií tu zobrazené dokument trojhodinový olejový a pastelový portrét ukážky maľby Caporale ponúkané počas jej workshopu v North Salem, New York. Tu radila študentovi vo svojom ateliéri. |
Dejiny umenia sú často dejinami portrétnej maľby, pretože mnohými najdôležitejšími dielami minulých majstrov ako Leonardo, Titian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas a Sargent boli portréty. Umelci naďalej čelia výzve, aby ponúkli podobu sittera aj osobnú interpretáciu toho, čo pozorujú, a existuje mnoho významných súčasných portrétnych umelcov, ktorí vedú workshopy, nahrávajú video a DVD programy a prednášajú na konvenciách. Wende Caporale je jedna taká portrétistka, ktorá zdieľa svoje znalosti a profesionálne skúsenosti so ctižiadostivými umelcami. Pred dvoma rokmi dovolila kamerám natočiť informačnú demonštráciu - Wende Caporale, Working from Life (Slávne maliarske filmy, divízia Jacka Richesona a spol.) - a tento rok ponúkla intenzívne workshopy v Appletone, Wisconsine a North Salem, New York, pre umelcov, ktorí chceli maľovať postavu buď v oleji alebo v pastelových farbách, dve maľovacie médiá, ktoré používa na vykonávanie svojich vlastných zákaziek.
Vo svojich workshopoch Caporale ponúkla ukážky vlastného prístupu, preskúmala príklady svojich portrétovaných portrétov, dala študentom čas maľovať zo živého modelu, ponúkla individuálne rady každému študentovi a na záver uviedla všeobecné poznámky o metódach ďalšieho učenia sa a zdokonaľovania zručnosti a porozumenie. Počas svojho natáčaného programu ponúkla podobné lekcie.
Detail olejového portrétu prebieha demonštrácia. |
V každej z týchto tried Caporale začal diskusiou o rôznych rozhodnutiach, ktoré musí umelec urobiť pri konzultácii so svojím klientom; potom dala pokyn na kreslenie modelu, rozloženie palety farieb a na premiešanie príslušných farieb pleti a pozadia.
Naplánujte si portrét
Počas svojho prvého stretnutia s portrétnym klientom Caporale diskutuje o očakávaniach klienta a vlastných odporúčaniach. Hovorí o tom, čo má byť súčasťou maľby - pohľad na hlavu a plece, na celú dĺžku alebo na tri štvrtiny osoby - na ktorej bude obraz visieť, a na osobnosť a záujmy subjektu. Pretože mnohé z Caporaleových komisií sú určené pre portréty detí, veľká časť jej dialógu je s rodičmi, ale vždy si od chlapca alebo dievčaťa vyžaduje názory na jeho preferencie.
Pokiaľ ide o portrét zdokumentovaný na videu / DVD, chlapčenská matka odporučila pol tucta košieľ, bund a kravat v neutrálnych stredných odtieňoch hnedej, šedej a modrej; a poslala jednu čiernu košeľu na zváženie. Caporale odporučil oblečenie, ktoré nebolo také štýlové alebo prepracované, že by rýchlo rátalo portrét alebo rozptyľovalo tvár dieťaťa. Caporale sa spýtal modelu, Chrisa, či by chcel nosiť formálny outfit, ako je sako a kravata, alebo či by bol pohodlnejší v neformálnom oblečení. Chris rýchlo vyjadril preferenciu neformálnej športovej košele a Caporale naznačil, že by sa uprednostňoval ten, ktorý má golier.
Caporale sa na ňu pozrel počiatočný nákres cez a ručné zrkadlo na kontrolu jeho presnosť. Byť schopný vidieť spätný obrázok umožňuje aby som sa stal objektívnejším pri hodnotení mojej práce, “ vysvetlila. |
Pri väčšine svojich provízií Caporale fotografuje svoje objekty vo svojich domovoch, kde sa cítia najpohodlnejšie, a zistí, že prirodzené svetlo prechádzajúce oknom je zvyčajne dostatočné. „Vyvarujem sa tomu, aby sa dieťa nachádzalo pri okne, v ktorom prúdi silné svetlo, pretože to môže spôsobiť tvrdé tiene, ktoré starnú vzhľad tváre dieťaťa, “vysvetľuje. „Niekedy používam reflexnú bielu tabuľu, aby som odrazil svetlo do tieňa na tvári, aby tiene zmäkol a urobil ich menej tvrdým. Môžem tiež skúsiť fotografovať dieťa vonku so slnečným žiarením, ktoré vychádza z jeho hlavy; ale vo väčšine situácií dávam prednosť vnútornému prostrediu so svetlom prichádzajúcim zhora nad sitterom - alebo tzv. „Rembrandtovou svetelnou situáciou“- ktorá upozorňuje na lícne kosti a líniu brady. “
Keď je klientka schopná prísť do ateliéru Caporale v North Salem v New Yorku, má väčší počet možností, pokiaľ ide o osvetlenie, látku na pozadí, stojan na model a nábytok. Ilustrovala, ako je možné tieto rôzne voľby vyhodnotiť počas filmovaných demonštrácií. „Skúsila som za Chrisa modré, biele, červené, čierne a sivé látky na pozadí a každá z nich predstavovala inú rovnováhu hodnôt, farieb a efektov, “opísala. „Červená a čierna boli pre mladého muža dosť dramatické, ale príliš silné; biela bola príliš nevýrazná a bolo ťažké oddeliť jeho rysy tváre od pozadia. Šedá však perfektne pracovala s farbami oblečenia, pokožky a vlasov. “
Vezmite veľa fotografií
Keď Caporale a jej klient dospejú k všeobecnej dohode o veľkosti, oblečení a pózu z postavy, odfotí desiatky fotografií objektu a požiada ho, aby sa mierne posúval jedným alebo druhým smerom, trochu viac alebo menej sa usmial a rôzne uhly hlavy. Ak stále existuje určitá neistota, pokiaľ ide o najlepšie oblečenie alebo pozadie, umelec urobí ďalšie fotografie, ktoré sa môžu použiť po prijatí konečného rozhodnutia.
Caporale má kontaktné listy zo všetkých svojich fotografií, a akonáhle identifikuje jednu alebo dve, ktoré budú pre obraz najlepšie fungovať, urobí zväčšenie 8 "x 10". „Snažím sa nájsť tú najlepšiu fotografiu, ktorá má na portréte všetko, čo chcem, “vysvetľuje Caporale. "Nechcem brať oči z jednej fotografie, z druhej z úst a z tretej."
Po založení počiatočný nákres, Caporale pridal tmavý pastel do tieňové oblasti. Poznámka: „Rembrandtovo osvetlenie“modelu. |
Spoľahnite sa na presný nákres
Počas svojich workshopov trvá Caporale veľa času, aby poskytla tipy na presné kreslenie ľudskej hlavy. „Aj keď pracujete z fotografií, je veľmi dôležité dobre kresliť, “hovorí svojim študentom. „Musíte si byť vedomí vlastných skreslení fotografií a musíte byť schopní podľa toho upraviť. Kreslenie je navyše rozhodujúce pri úpravách vo všetkých fázach procesu maľovania. ““
Pomocou kusu drevného uhlia vyrobil Caporale rýchle kresby členov triedy, aby ukázal, ako môže umelec použiť priemerné proporcie hlavy na určenie toho, ako sa môžu vlastnosti konkrétneho modelu líšiť od tejto normy. „Štandardné proporcie rozdeľujú hlavu na tri rovnaké merné jednotky od čela k obočiu, od obočia k spodku nosa a od nosa po spodok brady, “vysvetlila. „Keď sa pozriete na sittera, môžete posúdiť, ako sa tieto vzťahy môžu líšiť, a to vám dáva predstavu o tom, ako nakresliť alebo vyfarbiť podobu. Napríklad, ak zistíte, že čelo osoby je väčšie ako väčšina, môžete ho kresliť alebo maľovať týmto spôsobom. Znalosť niekoľkých ďalších štandardných pomerových vzťahov vám tiež pomôže posúdiť napríklad umiestnenie uší, šírku úst a vzdialenosť medzi očami, pretože tieto priemery vám pomôžu určiť konkrétne proporcie vášho objektu.
Podrobná fotografia dokončený pastelový portrét demonštrácie. |
"Niektorí umelci považujú za užitočné kresliť skôr priame alebo uhlové línie ako zakrivené čiary, pretože tie sa niekedy dajú ľahšie použiť pri posudzovaní vzdialeností, " dodal Caporale. „To znamená, že čiary označujúce hornú, spodnú a bočný okraj hlavy môžu byť užitočné pri určovaní umiestnenia hlavy na plátno a priame čiary nakreslené od hlavy po okraje ramien môžu pomôcť pri presnom nasadení krku. a hrudník pod hlavou. Môžete použiť akýkoľvek systém, ktorý vám pomôže dospieť k presnému nákresu, ale najdôležitejšie je mať istotu, že máte správny rámec, na ktorom môžete stavať svoj portrét. “
Caporaleove kresby sa zvyčajne konajú na 16 "-x-20" hárku papiera, pretože sa domnieva, že je to najpohodlnejšia veľkosť pre portréty detí na hlave a ramene. Študent v workshope požiadal Caporale, aby objasnil poznámku, ktorú urobila o použití olovnice na vyhodnotenie čiar kresby. Odpovedala vysvetlením, že umelci používajú rôzne nástroje vrátane vážených strún, pravítka, ceruziek a štetcov, držaných pred očami, aby posúdili línie svojich kresieb oproti vodorovným alebo zvislým čiaram. „Ide o to, aby ste zistili, či je kresba tak či onak naklonená a či máte správne zarovnané prvky, “povedala. "Na vykonanie týchto stanovísk môžete použiť skutočné tesárske tesárstvo alebo len držať ceruzku pred vašimi očami pod uhlom 90 stupňov alebo 180 stupňov k vašej línii zorného poľa."
Rozvinuli sa študenti seminárov svoje vlastné portréty v olej a pastel. |
Premixujte paletu olejových farieb
Až do tohto bodu bol všetok inštruktážny materiál obsiahnutý v dielni dostatočne všeobecný na to, aby sa vzťahoval na pastelové alebo olejové maľovanie. Následné demonštrácie sa týkali olejomaľby a potom pastelky.
Caporaleho štandardná paleta olejových farieb obsahuje nasledujúce pigmenty usporiadané zľava doprava: vločková biela, slonovinová čierna, pruská modrá, surová sienna, žltá okra, kadmium žlté médium, šiva kadmiová šarlá, alizarínový karmín, spálená sienna, surová tráva, spálená zelená, bledá zelená, shiva thalo zelená, mangánová fialová a shiva fialová hlboká. Za povšimnutie stojí najmä skutočnosť, že Caporale obvykle nepoužívajú ceruleanovú, kobaltovú alebo ultramarínovú modrú. "Zistila som, že pruská modrá je intenzívna, priehľadná farba, ktorá sa dobre kombinuje s ostatnými farbami trubíc, aby mi poskytla to, čo potrebujem, " vysvetlila.
Je praxou Caporale zmiešať niekoľko z týchto farieb trubíc s rôznym množstvom vločkovej bielej, aby mala pri maľovaní k dispozícii celý rad hodnôt. Študentom presne ukázala, ako pomocou štetca pridáva zvyšujúce sa množstvo vločiek bielej, počnúc šarlátom kadmia v Šive, potom žltým okrom a nakoniec surovým tónom. "Tieto zmesi mi dávajú celý rad tónov mäsa, " povedala. Autorka tiež opísala okolnosti, za ktorých by mohla zmiešať slonovinovú čiernu, surovú siennu a vločkovú bielu, aby vytvorila zelenkavosivú farbu na vyrovnanie odtieňov pokožky.
Anna 2002, pastel, 24 x 18. Zbierka rodiny Abernethy. |
Caporale potom presunula diskusiu na pastelové maľovanie a poukázala na to, že pracuje s úplnou sadou unisonských pastelov. "Ako asi viete, pastely nie sú zmiešané tak, ako sú oleje, akvarely a akrylové farby, " vysvetlila. „Umelec musí zvoliť potrebnú konkrétnu farbu a hodnotu, alebo musí prekrývať niekoľko úderov pastelovej farby, aby sa v očiach diváka prelínali, aby sa javili, akoby boli fyzicky kombinované. To znamená, že pastelový umelec musí mať široký sortiment pastelových tyčiniek, s ktorými môže pracovať, a môže tiež potrebovať niekoľko tvrdých pastelov, napríklad Nupastely, ktoré používam na začatie procesu maľovania. “
Caporale zdôraznil, že jedným z princípov spoločných pre olej aj pastel je metóda, pomocou ktorej umelec navrhuje hĺbku a projekciu v obraze. „Pri oboch médiách je miera kontrastu medzi farbami a relatívna tvrdosť a mäkkosť hrán v prvom rade zodpovedná za indikáciu toho, či objekt vyčnieva dopredu v priestore alebo ustupuje v diaľke, “opísala. "Všeobecne možno povedať, že farby sú ostré a svieže, keď vyčnievajú smerom k divákovi, zatiaľ čo hrany sú mäkšie a prechody medzi hodnotami sa stávajú jemnejšími, keď sa objekty vracajú späť do vesmíru."
Účastník workshopu vzal túto diskusiu o projektovanej podobe a požiadal Caporale o osobitnú situáciu pri maľovaní portrétu osoby v profile. Odpovedala tvrdením, že keďže neexistovali obvyklé kolísania hodnoty a teploty, ktoré by oddeľovali ľavú a pravú polovicu tváre, umelec by sa musel viac spoliehať na rozdiel v hodnote medzi figúrou a pozadím a medzi tvarovaný vzhľad lícnej kosti a očnej dutiny. „Máte pravdu, že pri maľovaní tváre v profile existuje tendencia, že sa funkcie stávajú plochými, “odpovedala. "V takom prípade by ste museli závisieť od kontrastu hodnôt medzi hlavou, vlasmi, krkom a pozadím, aby ste dali postave zmysel pre rozmer."
Jillian 2003, olej, 7 x 5. Súkromná zbierka. |
Stanovte tieňové vzory
Caporale považuje za najúčinnejšie pracovať od tmavých po svetelné hodnoty na povrchu so strednou hodnotou. "Tento prístup má zreteľné výhody tak s olejom, ako aj s pastelom, " povedala triede. „Pri oleji je lepšie začať s tenkými, priehľadnými tieňmi a zapracovávať do nich postupne svetlejšie a hustejšie zmesi farieb. V prípade pastelu je užitočné mať základné tmavé hodnoty, keď robíte rôzne diagonálne a horizontálne ťahy. “
Pomocou predzmiešanej palety olejových farieb Caporale študentom v Wisconsinskej dielni demonštrovala, ako použiť tmavšie hodnoty na blokovanie tieňov, vyrovnávanie teplých a studených teplôt, ktoré pozorovala na rôznych stranách tváre, pretože boli ovplyvňované svetelným zdrojom., "Osvetlené roviny tváre najbližšie k svetlu budú pravdepodobne teplé, pretože umelé svetlo má teplý žltý odtieň a tiene na druhej strane budú mať tendenciu byť chladné, " tvrdil Caporale. „Bez toho, aby som demonštráciu príliš komplikoval, spomeniem tiež, že človek nájde teplú farbu v chladných tieňoch a studené farby v teplých svetlách. Budem to skúmať ďalej, ale chcel som len zdôrazniť, že medzi teplými a studenými farbami nie je absolútne oddelenie. ““
Počas filmovaných ukážok pastelových obrazov Caporale zaujala podobný prístup k blokovaniu základných hodnôt, ktoré pozorovala vo svojom živom modeli, definovania tmavej farby vlasov, ako aj vrhaných tieňov na boku nosa, tváre a pod ňou. brada. Vybrala si vynikajúci fialový unisonský pastel a použila ho v oblastiach uvedených vyššie v tvrdom Nupasteli. „Zvyčajne pomáha vykresliť obrysy črty a tiene tvrdým pastelom, aj keď farby nie sú úplne svetlé, “povedala študentom. "Ak budete tieto známky udržiavať na minime, nemali by ste mať žiaden problém, zvlášť ak zakrývate tvrdý pastel kvalitnými mäkkými pastelmi, ako sú napríklad tie v línii Unison."
Cindy 2005, olej, 20 x 16. Súkromná zbierka. |
Blok na pozadí
Jedným z dôvodov, prečo Caporale uprednostňuje prácu na tónovaných povrchoch s olejom a pastelovými látkami, je to, že hodnota stredných tónov jej umožňuje rýchlo vytvoriť rovnováhu tmavých, svetlých a stredných odtieňov v obraze. „Pokiaľ nie je váš model položený pred silným tmavým pozadím alebo veľmi ľahkým závesom, nemusíte tráviť veľa času prácou okolo hlavy, kým nebude celkom dobre zavedený, “povedala. "Jediným dôvodom, prečo by ste mohli chcieť upraviť farbu pozadia, čo teraz urobím, je mať na pamäti teplotu farieb pri ďalšom maľovaní telových tónov."
Presunúť sa do poltónov
Keď pokračovala v práci od tmy po svetlo, Caporale robila diagonálne ťahy s pastelovými tónmi, pričom pozorne sledovala roviny tváre modelu premieňané na svetlo. "Z každej palety pastelov môžete získať najmenej tri rôzne hodnoty v závislosti od množstva vyvíjaného tlaku a vzdialenosti medzi údermi, " opísala. „Najbohatší efekt získate tak, že na pastel vynaložíte veľký tlak. Ak tlak zosvetlíte alebo značky od seba vzdialite, hodnota sa bude javiť svetlejšia alebo tmavšia v závislosti od farieb pod ňou. “
Podobná situácia nastáva pri olejových farbách, keď sa mení množstvo rozpúšťadla zmiešaného s farbou a keď sa nové ťahy farby tlačia do tých, ktoré sú už na plátne. "Umelci si vytvoria inštinktívne pochopenie toho, ako môžu byť variácie použité pri tvorbe portrétu, " hovorí Caporale.
Joseph 1998, pastel, 20 x 16. Zbierka rodiny Secor. |
Pozrite si hlavné body
Hoci Caporale nebola úplne dokončená rozvíjať stredné tóny svojho pastelového portrétu, cítila potrebu použiť niekoľko úderov svetlejších farieb na znázornenie Chrisovho čela a na ľavú stranu jeho tváre. "Chcem mať pocit, kam idem, keď budujem pastely z tmy na svetlo, a pridaním tých pár úderov svetla mi poskytne tento referenčný bod, " uviedla. "Budem mať na pamäti, že stredné hodnoty musia byť dostatočne ľahké, aby vytvorili harmonický prechod k vrcholom bez toho, aby boli také jasné, že konkurujú týmto posledným prízvukom."
Skontrolujte výkresy, hodnoty a hrany
V priebehu procesu maľovania olejom a pastelom Caporale neustále ustupovala od svojho rozvíjajúceho sa portrétu, aby znovu skontrolovala kresbu, identifikovala potenciálne problémové oblasti vo farebných a hodnotových výrokoch, zvážila tvrdé a mäkké okraje a potvrdila svoj plán pre ďalšiu fázu proces maľovania. Použila tiež štandardnú techniku pri pohľade na spätný obraz svojej maľby v zrkadle držanom v ruke. „Zrkadlo mi umožňuje vidieť model aj obraz vedľa seba, a dostatočne pohladí moju úroveň pohodlia, aby som okamžite videl akékoľvek problémové oblasti, ktoré si vyžadujú pozornosť, “zdôraznila.
Hladké prechody a pridať zvýraznenie
Caporale bol obzvlášť znepokojený mäkkými prechodmi hodnôt na nosovom mostíku, v sivom tieni pod bradou a na oboch stranách pier. Na zmiernenie týchto prechodov použila ľahké ťahy unisonských pasteliek, ktoré niekedy pohybovali paličkou skôr v horizontálnom než v diagonálnom smere. "Vo všeobecnosti ťahám štetcom alebo tyčinkou pastely v pohybe, ktorý sleduje obrys tváre, ale občas to pomáha aplikovať farbu v horizontálnych ťahoch, " vysvetlila.
Záverečnou fázou každého procesu maľovania je pridanie zvýraznení, ktoré sú obzvlášť dôležité pri portréte, pretože dávajú život, rozmer a iskru takým znakom, ako sú špička nosa, zrakové oči, spodná pera, a lícne kosti. Caporale, opierajúc sa o ruku paličkou, použil na zvýraznenie týchto dôležitých akcentov naostrený Nupastel aj teplú farebnú unisonovú pastelovú farbu.
O umelcovi
Wende Caporale je majstrovským zoznamom s Pastel Society of America a získal ocenenia na porotných výstavách organizovaných americkým umelcom a pastelovými spoločnosťami v Connecticute, Kansase a Marylande. Je držiteľom BFA na Paier College of Art v Hamdene v štáte Connecticut. Študovala maľbu na Národnej akadémii a Ligu študentov umenia v New Yorku na Manhattane a na súkromných seminároch. Je populárnou inštruktorkou pastelovej maľby pre Portrét Society of America, Centrum umenia pre Severný Westchester v Mt. Kisco, New York a na seminároch. Caporale a jej manžel, umelec Daniel E. Greene, bývajú v North Salem v New Yorku so svojou dcérou Avignon. Ďalšie informácie získate od spoločnosti Caporale.