Tento olejomaľník zistil, že jeho pokračujúca séria obrazov zobrazujúcich knihy mu umožňuje venovať sa viacerým témam - vrátane autoportrétu.
Prezrite si online exkluzívnu galériu Rubensteinovej tvorby.
William Chapman Sharpe
Veľká vojna a ja Ephraim Rubenstein, 1998 - 1999, olej, 72 x 60. Zbierka umelca. |
Brooklynský rodák Efraim Rubenstein je majstrom niekoľkých žánrov vrátane maľby postavy, krajiny a portrétov. V priebehu 30-ročnej kariéry sa však stále vracal k zátišiam, najmä k jednej téme: knihy. Pre Rubensteina, ktorý vyučuje kreslenie a literatúru umenia na Lige študentov umenia v New Yorku a na Národnej akadémii výtvarných umení v New Yorku, knihy nie sú iba neobvyklé predmety, ale výrečné nádoby s významom preplnené životmi ich umelcov. vlastné. Vo svojich olejomalbách sa objavujú v mnohých podobách, ako inšpirácie a sprievodcovia, ako aj dokumenty osobného a rodinného života. Jedným z jeho prvých úspechov bolo autoportrét s knihami zakúpený Metropolitným múzeom umenia v New Yorku. V ňom umelec definuje svoju vlastnú osobnosť tak, že jeho obraz sa objaví medzi poprednými otvorenými knihami o umeleckých dielach na stole a pozadím obsahujúcim hromady kníh a umelecké rekvizity, ktoré vizuálne odrážajú jeho trup a hlavu. V posledných rokoch Rubenstein pokračoval v skúmaní svojho rozvíjajúceho sa zmyslu života a úmrtnosti v otvorenej sérii obrazov zátiší, ktoré zobrazujú knihy v rôznych pozíciách. Usporiada ich náhodne, naskladaných alebo rozmiestnených v malých skupinách alebo v kombinácii s šošovkami a inými optickými zariadeniami. Niekedy sa stáva agresívnejším, predstavuje ho náhodne nahromadené, otvorené, rozpadajúce sa, dokonca pribité na stenu alebo zhorené.
„Vyrastal som v čase, “hovorí Rubenstein, ktorý sa narodil v roku 1956, „keď mal byť zátiší do značnej miery formálny; zaobchádzanie s predmetmi ako s emocionálnym významom bolo úplne vylúčené. “Rubenstein však obdivoval obsahom obťažované umenie minulosti a v zátiší našiel bohatú žilu umeleckej rudy hodnej ťažby. Dôsledný realista sa teší z účasti na tradícii, ktorá siaha až do renesancie. „Som nadšený, že sa môžem podieľať na maľbe, ktorá ma spája nielen s umelcami z predchádzajúcich čias, ale aj s objektmi, ktoré definujú môj vlastný život v skutočnom svete, “hovorí. „Najväčší umelci, ktorých poznám, sú pokorní pred prírodou. Svet je taký krásny a zložitý, že sa zdá byť arogantné predpokladať zlepšenie toho, čo vidíme; Snažím sa len zachytiť bohatstvo, ktoré nachádzam vo svete okolo mňa. “
Zátišie s vyradenými knihami II 1996, olej, 24 x 20. Zbierka Sasha a Bill Anawalt. |
Ako naznačuje Rubenstein, zátiší sa často považujú za žáner, v ktorom intelektuálny alebo emocionálny význam podporuje formálne obavy. Či už ide o misku s ovocím, vázu s kvetinami alebo stôl s vlajkami vína a práve usmrtenú hru, zátišie umožňujú umelcovi preskúmať dizajn, textúru, objem, farbu a svetlo. Približne v minulom storočí sa zátišie chovali ako určitý seizmický ukazovateľ umeleckých otrasov. Bolo by ťažké predstaviť si moderné umenie bez slnečnice Van Gogha, ovocných tabuliek Cézanne, rozbitých a zmontovaných gitár Picasso a Braque alebo polievkových nádob Warhol.
Zátiší, ako ju poznáme, pramenia z holandských obrazov 16. a 17. storočia, v ktorých umelci často, doslova, zobrazovali ovocie nových poznatkov a bohatstva - s rôznymi moralistickými úvahami o duchovných oporách ich kultúry. so svojimi potravinami, jedlami a domácimi predmetmi, ako sú napríklad predmety, ktoré maľoval Willem Claesz Heda, hovorí o každodennom živote, o globálnom obchode a o vývoji vedy o vnímaní vo svojej dobe. Predstavujú sa však aj postoje jeho spoločnosti k týmto objektom ako znaky pomíjivosti, ktoré ľuďom pripomínajú ich krátky pobyt na Zemi - prvky vanitasových kompozícií. Či už zobrazujú položený stôl, hudobné nástroje, kvety alebo zbrane, takmer všetky podčiarkli samotnú priechodnosť tovaru, ktorý maliar pamätal. Maľované knihy pre nich naznačovali skôr šialené rozptýlenie než útočisko pred nimi. A to je pravda, hoci knihy predstierajú, že dávajú trvalé vedomosti, ich fyzická bytosť podlieha úbytkom času, rovnako ako ľudské telo.
Autoportrét S knihami 1984 - 1985, ropa, 36 x 54. Zbierka Metropolitné múzeum umenia, New York, New York. |
Rubenstein rád pracuje s takýmito konvenciami a potom ich otáča na hlavu. Namiesto toho, aby vykreslil život, ktorý sa má čoskoro stratiť, jeho obraz Veľká vojna a ja premení žáner tým, že stratený život privedie späť do vedomia. Toto plátno, inšpirované objavom vojnového denníka jeho starého otca, zobrazuje skúsenosť pechotníka v prvej svetovej vojne prostredníctvom starostlivého usporiadania vojenských pamiatok, ktoré Rubenstein našiel v podkroví svojich rodičov. Rubenstein oživuje tradičné prvky scény vanitas ich vtláčaním do smrteľného kontextu zákopovej vojny 20. storočia. Náramkové hodinky stoja za vreckovými hodinkami holandských majstrov; plynová maska, prilba a lopata zohrávajú úlohu meče a náprsníka; skvelý kabát a mapy napodobňujú záhyby saténového závesu; fotografie sa vyplnia pre maľované portréty. Existujú dokonca kvety vo forme červeného papiera Deň sviatočných spomienok, zatiaľ čo komplikované strieborné riady holandských slávnych dní sa nahrádzajú súpravou na konzervy z cínu, pričom jedáleň s pohárom pôsobiacim ako fľaša na víno a pohár slúži ako guľka.
Zátišie s vyradenými knihami I 1996, olej, 36 x 46. Zbierka Deloitte & Touche, Washington DC. |
Denník jeho starého otca sa pýši miestom v strede kompozície. Z malej knihy, ktorá podnietila toto podstatné umelecké vyhlásenie, Rubenstein hovorí: „so svojimi biblickými tenkými stránkami je to ako moje celé úsilie, vracajúc späť k životu predmety a zážitky, ktoré zostali uložené mnoho rokov.“Denník sa magicky priťahuje. okolo neho sa zhlukovali nemé artefakty: batoh a košeľa s medailou cti ležiace na ňom sa stali chrbtom a hrudníkom vojaka; plynová maska a prilba tvoria jeho tvár, pľúca a hlavu. Spoločne vytvárajú to, čo Rubenstein nazýva „portrét môjho starého otca, atribúty bez tela.“Otvorená kartónová krabica pod stolom nie je len zdrojom spomienok obrazu; Funguje to tiež ako otvorený hrob, z ktorého povstáva vzkriesený vojak. Keď je obrazovka na pozadí zložená na tri časti, Rubenstein premení zátiší portrét so svojimi kúskami na oltárnom stole na oltár, úcta k jeho téme. Celá sa rovná úzkostlivo zostavenému súčtu emocionálne sa pohybujúcich častí, rozobraný život vojaka obnovený pre kontempláciu moderného diváka.
Aj keď objav knihy priniesol Rubensteinovi premýšľať o vojne, v posledných obrazoch zistil, že vojna môže viesť späť ku knihám. Pred mnohými rokmi bol poverený maľbou obrazu pre skupinu preživších holokaustu. Ako hovorili, jeden príbeh sa ho obzvlášť dotkol, nacistickí vojaci hodili knižnicu a jej obsah cez okno domu berlínskej rodiny. Nič nemôže byť horšie, myslel si budúci chovanec koncentračného tábora, ako vidieť, ako sa knihy pošliapali a ležali na ulici. Rubenstein sa hlboko presťahoval a odišiel domov a zostavil hromadu starých kníh, ktoré s ním vozil už roky, nedokázal sa s nimi zbaviť. Nútil sa ich opakovane hádzať na stenu, až kým neprišiel so skladbami zaznamenanými v knihách Zátišie s vyradenými knihami I, II a III.
Zátišie s vyradenými knihami III 1997, olej, 18 x 25. Zbierka Lori a Roland Pease. |
"O knihách je niečo veľmi ľudské, " vysvetľuje Rubenstein. „Majú ostny, rovnako ako my.“Knihy, ako neživé objekty, ktoré hovoria kedykoľvek, keď ich otvoríme, sú špeciálnou kategóriou zátiší - vždy stále, ale vždy nažive. Na rozdiel od Holanďanov, ktorí by zdokonalili svoje morálne posolstvo jasným vymedzením titulov kníh a literárnych pasáží, Rubenstein dáva prednosť tomu, aby diváci tieto informácie vyplnili sami. "Rád by som ponechal identifikáciu kníh úmyselne nejasný, " hovorí. Rubenstein tiež zdôrazňuje iný rozmer „trvanlivosti“, pretože jeho knihy zjavne trpia a zomierajú. V Rubensteinových spustošených knihách, kde sa ich vnútornosti rozlievali smerom k nám, čítame viditeľnú históriu zúfalej vytrvalosti, akoby boli obeťami prenasledovania alebo mučenia. Vyzývajúc svoj vlastný pokoj, usporiadal svoje obrazy s narastajúcim násilím, dokonca pritĺkol jednu knihu k stene. "Odpojil som to, " hovorí o visiacom tele knihy v Zátiší s zničenými knihami I.
Nakoniec spálil knihy. "Strašilo ma to urobiť, " hovorí. "Je to úplne proti zrnu mojej výchovy a hodnôt." Výsledná maľba Zátišie s spálenými knihami však omráči svoju úprimnú jednoduchosť. Tieto tri spálené knihy je možné čítať ako smutný triptych, spálenú ponuku posvätných predmetov.
Zátišie so zničenými knihami I 1997, olej, 40 x 32. Súkromná zbierka. |
V priebehu rokov Rubenstein zistil, že práca na sérii obrazov zameraných na jeden predmet mu dáva šancu priblížiť sa zmenám v pevnom formáte. „Čo sa mi na sérii páči, “vysvetľuje Rubenstein, „je to, že môže pôsobiť ako prostriedok rozprávania, spôsob, ako poraziť kvalitu zátiší samotného maliara média.“Najrozsiahlejšia séria Rubensteina sa doteraz zaoberá tým, čo robí. nazýva jeho motív „hromady kníh“. Stohuje knihy, až na tri alebo na 20, otáčajúc ich týmto spôsobom a tak, aby strany, obaly a väzby tvorili bohatú, zmyselne žiariacu sekvenciu farieb, tvarov a textúr. Roztrhané a roztrhané zväzky v knihách: Pile V a Books: Pile XIX naznačujú zlovestné posolstvo ľudskej úmrtnosti, ktoré sa vyskytuje v holandskom memento mori, zatiaľ čo krásne doplnkové farby okrajov kníh v knihách Books: Pile VI vynikajú vynikajúco na čiernom pozadí., ako kvety vychádzajúce z tmavej pôdy.
Rubenstein pri hraní svetlých, ale zraniteľných obalov proti bielym alebo žltnutým stránkam, ktoré uzatvárajú, našiel spôsob, ako zaobchádzať so svojím zátiším ako s abstraktnou kompozíciou, pričom si zachováva narážky na ľudskú existenciu, ktoré pre neho znamenajú toľko. Knihy sa nachádzajú vo svojom starostlivo osvetlenom svete a odhaľujú svoju vlastnú architektúru. Hromady nás žiadajú, aby sme uvažovali o budovaní a rovnováhe ao silách, ktoré by mohli zvrhnúť tieto veže tichého Babela.
|
Zátišie s spálené knihy 1997, olej, 39 x 50. Súkromná zbierka. |
Rubenstein používa hľadáčik z dvoch kartónových svoriek L, ktoré sú spojené, aby mu pomohol dospieť k jeho skladbám. „Vyhľadávač mi umožňuje zobraziť ukážku témy, “hovorí umelec, „a dá mi dobrú predstavu o tom, ako to, čo sa pozerám, sa premietne do dvoch dimenzií.“Spravidla opatrne nakreslí tému skôr, ako začne maľovať. „Kým nebudem vypracovaný výkres, ani neviem, akú veľkosť alebo tvar vytvorím plátno, “hovorí. Po dokončení kresby ju prenesie na bielizeň pomocou grafitového papiera a potom pristúpi k ľahkému monochromatickému podfarbeniu - grisaille - pomocou prania riedeného Turpenoidom. „Premýšľam o procese maľovania veľmi postupne a každá fáza mi pomáha vyriešiť určité problémy, “vysvetľuje umelec. „Počas fázy kreslenia rozpracúvam problémy s dizajnom - veľkosť, mierka a kompozícia. Fáza podmalby mi umožňuje vidieť veľké vzory svetla a tmy a dá mi vedieť, že je všetko na svojom mieste. Akonáhle sa to urobí, maľujem obrázok farbou veľmi priamo. Pretože som vykonal všetku tú predbežnú prácu, môžem tráviť čas premýšľaním o farbe sám. Nemusím sa napríklad obávať, či konkrétna kniha má správnu veľkosť alebo či je na hromade správne orientovaná - už viem, že je. Teraz sa môžem úplne sústrediť na to, aká je to farba. “
Zátišie s knihami, zrkadlami a šošovkami II 2003, 48 x 92. Zbierka umelca. |
Napriek tomu, že Rubensteinove životy odhaľujú zmyselnosť a úmrtnosť, jeho myšlienky sa stále vracajú k tomu, ako knihy reprezentujú a formujú náš život. „Knihy nie sú len súčasťou toho, čo vidíme, ale učia nás, ako vidieť, “komentuje. Jedným z jeho najkomplexnejších obrázkov je autoportrét Rubensteina v práci, hoci sa v ňom priamo neobjavuje. Zátišie s knihami, zrkadlami a šošovkami II sa doslova zameriavajú na nástroje umelcovho obchodu v priebehu storočí, knihy, ktoré formujú naše predstavy o svete, a optické zariadenia, ktoré nám pomáhajú lepšie vnímať svet. Oválne zrkadlo v strede kompozície naznačuje hlavu diváka - hlavu, ktorú neodráža. Namiesto toho vidíme odrazený obraz knihy a šošovky - v podstate myseľ a oko. Rubenstein sa tým priamo spája s veľkými tradíciami zátiší a so základným významom žánru.
O umelcovi
Ephraim Rubenstein je umelcom a členom fakulty Ligy študentov umenia v New Yorku a Národnej akadémie dizajnu v New Yorku. Jeho práca je v mnohých verejných a súkromných zbierkach, vrátane Metropolitného múzea umenia v New Yorku, a môžete si ho pozrieť na www.ephraimrubenstein.com.