Keď umelec Colorado Stephen Quiller dokončí prezentáciu cvičení, ukážok, prednášok a kritík počas seminára, študenti často komentujú, že žiadny inštruktor neposkytol tieto dôležité informácie s takou hĺbkou a jasnosťou. Dokonca aj skúsení maliari a učitelia tvrdia, že ťažili z toho, ako Quiller objasnil základy výberu a miešania farieb.
M. Stephen Doherty
Quiller dal užitočné rady umelcovi navštevovať jeho ročné leto workshop v Colorado. |
Pred dvadsiatimi rokmi, keď Stephen Quiller prvýkrát navrhol výrobu palety na pomoc umelcom pri organizovaní pigmentov podľa farebného kolieska, odborníci v priemysle umeleckých materiálov mu povedali, že by to bol skvelý produkt - ale ten, ktorý by si nikto nekúpil. Problém bol v tom, že umelci nechápali, prečo potrebujú niečo iné ako tradičné obdĺžnikové palety, ktoré používajú maliari na olej, akvarel a akrylové farby. „Ľudia mi povedali, že predtým, ako im môžem dať nástroj, ktorý im pomôže lepšie zvládnuť tieto výbery, musím vzdelávať umelcov o výbere farieb, “vysvetľuje. "Napísal som knihu a začal učiť workshopy a nakoniec sa správa dostala cez."
Quillerov odkaz sa skutočne dostal k umelcom a teraz kupujú tisíce jeho paliet (k dispozícii v troch formátoch), farebné kolieska, knihy, videá a DVD; a čakajú roky na miesto v jednom z obmedzených počtov workshopov, ktoré vyučuje. Aj keď desiatky ďalších umelcov sledujú jeho vedenie a ponúkajú variácie svojich produktov a inštruktážnych programov, Quiller zostáva jedným z najuznávanejších učiteľov teórie farieb a ich aplikácie.
Rovnako ako mnoho vynikajúcich konceptov, aj Quillerove predstavy o farbách sú ľahko pochopiteľné, napriek tomu majú širokú škálu aplikácií. Dokonca aj neskúsený študent akvarelu dokáže pochopiť logiku systému a začať ho uplatňovať; ale systém môže zapojiť aj odborníkov, ktorí chápu, ako im zložitosť systému pomôže vylepšiť ich obrazy. "Žiadam začiatočníkov, aby použili iba dve doplnkové farby, ktoré sú umiestnené priamo oproti sebe na Quillerovom kolese, a ukážem im, ako môžu v obraze použiť rôzne kombinácie, " vysvetľuje umelec. „Tí, ktorí sú na seminári, učitelia, môžu pracovať s niektorými z jemnejších kombinácií kontrastných alebo analogických farieb, aby vytvorili širšiu škálu aplikácií.“
Quiller vykonávané a watercolor- maľba demonštrácie blízko jeho štúdio v Creede, Colorado. |
Literatúra pre Paletu umelcov spoločnosti Quiller vysvetľuje, že je „usporiadaná na použitie presného miešania primárnych, sekundárnych a stredných farieb. Sprievodca indikátormi na palete pomáha pri hľadaní analogických, doplnkových a triadických farebných vzťahov, aby sa zaistili svieže, krásne a harmonické farebné zmesi - NELUDE! Okolo volantu je ďalších 12 panvíc pre ďalšie obľúbené farby, „rozšírená paleta“. K dispozícii je osem vonkajších rohových nádrží na umiestnenie zemských (semineutrálnych) farieb alebo nepriehľadných vodných médií. Poskytuje sa veľmi veľká oblasť miešania. “Quiller Wheel zobrazuje umiestnenie niekoľkých tuctov rýchlofarebných trubíc, ktoré by sa mohli vytlačiť na paletu, pričom každá z nich je umiestnená v primeranom vzťahu s ostatnými. Na základe schémy môže umelec určiť, ktoré pigmenty možno kombinovať, aby vytvorili harmonické, tlmené, brilantné, jemné alebo neutrálne zmesi.
Jedným z dôvodov, pre ktorý umelci považujú farbu za takú náročnú, je to, že väčšina z nich má základné vedomosti o tom, ako vo vzťahu k sebe existujú primárne, sekundárne a terciárne farby, ale sú zmätení skutočnosťou, že farby umelcov nie sú Nezodpovedajú čisto červenej, žltej a modrej farbe, na ktorej je založená teória. Modrá a žltá sa môžu skombinovať a vytvoriť zelenú, ale ktoré modré a žlté farby vytvárajú čisto zelenú? Žiadny z nich. Francúzsky ultramarín plus kadmiový žltý citrón má za následok úplne odlišnú zelenú farbu, ako by sa získalo pridaním pruskej modrej k indickej žltej. A ak použijete priehľadné umývanie chinakridónového zlata na kobaltovo modré akvarely, získate úplne iný výsledok, ako keby ste ich najprv zmiešali na palete a aplikovali túto kombináciu na akvarelu.
Študenti v Colorado dielňa boli zadarmo pracovať akvarel, olej, kazeín alebo akryl. |
Keď sa konverzácia rozširuje a zahŕňa otázky hodnoty a intenzity, alebo keď umelec chce porozumieť vzťahu medzi doplnkovými alebo analogickými farbami, zmätok exponenciálne rastie. Quiller pomáha umelcom vyrovnať sa s tajomstvom a zmätkom okolitej farby tým, že ich absolvuje prostredníctvom série cvičení a ukážok, ktoré pomáhajú porozumieť procesu. Jeho výučba je zameraná predovšetkým na aplikovanie teórií na maľbu watermedia - konkrétne priehľadný akvarel, kvaš, akrylát a kazeín - ale informácie sa dajú použiť aj na olejové farby. „Je zrejmé, že každá z farieb má inú charakteristiku, ktorá určuje, aké druhy rozpúšťadiel, štetcov, povrchov a techník by sa mali používať, ale pigmenty použité na výrobu farieb sú v podstate rovnaké, “vysvetľuje Quiller. "Kadmiová žltá a kadmiová červená budú interagovať približne rovnakým spôsobom v oleji alebo akryle, ak si prispôsobíte rozdiely v opacite, tekutosti a dobe schnutia farby."
Počas demonštrácií, ktoré ponúka Quiller každý deň workshopu, ako napríklad prezentácie, ktoré predstavil počas nedávneho workshopu v blízkosti kancelárií Jack Richeson & Co., v Kimberly, Wisconsin, rozvíja malé abstraktné obrazy, ktoré ukazujú, ako farby súvisia. a ako možno každú z rôznych farieb na báze vody použiť na aplikáciu informácií obsiahnutých v Quillerovom kolese. „Počas päťdňového seminára zvyčajne trávim prvé dve dopoludnia rozsiahle otázky hodnoty, intenzity a vzťahu farieb, “hovorí. „Fotografie udržiavam malé a nenáročné, pretože chcem, aby sa študenti sústredili na vzťahy, nie na to, ako sa farby používajú na vytváranie ilúzií svetla, atmosféry alebo textúry. Dva najdôležitejšie problémy - a tie, ktoré študenti zrejme majú najväčšie problémy - sú hodnota a intenzita. To znamená, do akej miery sú farebné kombinácie svetlé, tmavé, jasné, matné alebo neutrálne. Ukážem študentom spôsoby, ako dosiahnuť, aby boli farby svetlejšie alebo tmavšie vo vzťahu k sebe navzájom.
Dielňa študenti položili z farieb na ich Quiller Umelecké palety počas štúdia Quiller Koleso. |
„Uznávajúc, že pre ľudí nie je vždy ľahké vzdať sa času a peňazí potrebných na účasť na workshope, ponúkam im čo najviac informácií a osobnej pozornosti, “pokračuje Quiller. "Dokonca budem robiť demonštrácie počas prestávky na obed, keď študenti jedia, takže sa zbytočne nestrácajú čas." Počas prvých pár dní seminára boli tie demonštrácie a tie, ktoré som ponúkol počas popoludní, zamerané na to, aby študentom ukázali, ako môžu aplikovať teóriu za Quillerovým kolesom a paletou umelcov Quillerov na maľovanie krajiny alebo zátiší. “
Po úvodných demonštráciách Quiller prispôsobí zvyšok vzdelávacieho programu konkrétnym potrebám študentov zúčastňujúcich sa seminára. „Každá skupina je odlišná, pokiaľ ide o úroveň skúseností a porozumenia študentov, “vysvetľuje. „Akonáhle budem mať predstavu o týchto úrovniach, upravím svoje plány zodpovedajúcim spôsobom. Napríklad, ak existuje veľké množstvo začiatočníkov, trávim viac času prácou s obmedzenou paletou, takže majú šancu lepšie porozumieť farebným zmesiam; a ak je v skupine niekoľko profesionálnych umelcov a učiteľov, skočil som do maľby plnou paletou. “
Pre vnútorné použitie časť dielňa Quiller uskutočnené v roku 2007 Wisconsin v 2006, on namaľovaný abstraktné tvary pod spätné zrkadlo. |
Quiller naznačuje, že počas každého seminára trávi primerane veľa času vysvetľovaním spôsobov miešania farieb, aby vytvoril neutrál alebo šedú farbu so strednou hodnotou, ktoré pomáhajú vytvoriť prechod medzi silnejšími hodnotami farieb. „Začnem tým, že ukážem študentom, že existuje veľa kombinácií, ktoré môžu použiť na vytvorenie teplých alebo studených neutrónov, “hovorí. „Najbežnejšie sú spálená sienna a ultramarínová modrá; ale je možné kombinovať aj trvalú oranžovú a ultramarínovú modrú, chinakridónovú ružu a viridiánovú zeleň, kadmium červenooranžovú a ftalocyanínovú modrú farbu (zelený odtieň), kadmium žlté svetlo a ultramarínovú fialovú farbu (značka Quiller) a mnoho ďalších.
"Nakoniec sa snažím oboznámiť sa so všetkými hlavnými problémami súvisiacimi s farbou, aby sa ľudia mohli vrátiť do svojich vlastných štúdií a precvičiť to, čo sa naučili, " hovorí Quiller. „Ako všetci vieme, najlepším spôsobom, ako naplno využiť výhody seminára, je pokračovať v skúmaní informácií a používaní demonštrovaných techník.“
Niektoré z workshopov, ktoré Quiller vyučuje v blízkosti svojho ateliéru v Creede v štáte Colorado, a na zahraničných cestách zahŕňajú relácie pleinovej maľby s priehľadnými vodovými farbami. „Niektorí študenti používajú akrylové, kazeínové alebo olejové oleje, ale väčšina mojej výučby vonku súvisí s priehľadnou vodou, pretože uprednostňujem použitie tohto média pri práci v krajine, “vysvetľuje umelec. „Stále veľa hovorím o výbere farieb a zmesi, ale byť priamo pred prírodou mi umožňuje tieto rozhodnutia spájať s tým, čo vidím. Napríklad sa môžem pozerať hlboko do tieňa na svahu stromov a identifikovať širokú škálu zelených - olivovo zelená, modrá zelená, žltá zelená, semenutrálne zelené - a hovoriť o kombináciách doplnkových a analogických farieb, ktoré sa priblíži alebo zveličia. čo pozorujem.
Práca Quillera | ||
High Valley, Horné Huerfano 2006, akvarel, 29 x 21. Súkromná zbierka. |
Kaňon na rieke Malý Susitna na Aljaške 2006, akryl, 24 x 14. Zbierka Gordon Green. |
Kapusta Skunk na West Willow Creek 2006, akvarel, 26 x 19. Zbierka Lucy Nowak. |
Dawn, 16. novembra 2004, akryl, 36 x 56. Zbierka Bryce a Johanna Milam. |
Jeseň v modrej a zlatej farbe 2005, akvarel a kazeín, 32 x 44. Súkromná zbierka. |
Jeseň, Jelenie kríženie 2005, akryl, 34 x 30. Zbierka umelcov. |
„V každom okamihu počas každého seminára ukážem študentom rôzne vlastnosti akrylu, kazeínu, kvaša a akvarelu; a vysvetlím, prečo by každý mohol byť vhodný pre konkrétny predmet alebo situáciu v maľbe, “poznamenáva Quiller. „Nedávno som napríklad učil seminár v národnom parku Yosemite a jedného rána som oznámil, že začíname„ kazeínovým dňom “, čo znamená, že kazeín by bol ideálny na reagovanie na sivé, mäkké, vlhké a zamračené počasie. Poobede som použil priehľadný akvarel na zachytenie farebných závojov medzi evergreeny. Ide o to, identifikovať spôsoby použitia každého média v jeho najlepšej výhode.
"Pri akejkoľvek demonštrácii, či už je vedená vonku alebo v štúdiu, hovorím o napredovaní obrazu, aby študenti pochopili, že maľovanie je proces rozhodovania, " dodáva Quiller. „Vysvetľujem, čo ma motivuje k tomu, aby som maľoval konkrétny predmet, a potom sa stotožňujem s obavami o kompozíciu, farebné kombinácie, kvalitu farby a vizuálny vplyv obrázka, keď sa mení. Neváham pripustiť, keď bojujem s niečím, čo sa mi nepáči, alebo s voľbami, ktoré by maľovali obrazom v jednom alebo druhom smere. Chcem, aby pochopili, že tento proces je pre mňa rovnaký ako pre všetkých ostatných umelcov.
"Najťažšie je naučiť sa vidieť abstraktne, " hovorí Quiller. „To znamená pomôcť umelcom pochopiť myšlienku, že by sa mali zamerať skôr na vzťah tvarov a farieb než na identifikáciu krajiny, zátiší alebo postavy. Keď demonštrujem, hovorím viac o vzťahoch medzi prvkami ako o tom, ako maľovať sneh, vždyzelené rastliny alebo ovce. Stromy nie sú len jednou farbou alebo tvarom. Ich vzhľad závisí od svetla, atmosféry, počasia, vzdialenosti a všetkého okolo nich.
„Píšem ďalšiu knihu a jedným z kľúčových problémov, ktoré chcem riešiť, je dôležitosť abstraktných prvkov pri tvorbe obrázkov, “odhaľuje Quiller. „Plánujem odporučiť, aby čitatelia trávili viac času pomocou náčrtov ako fotografií, pretože podľa mojej skúsenosti sú študenti často príliš závislí od realistického obrazu zaznamenaného fotoaparátom, najmä teraz, keď toľko z nich má digitálne fotoaparáty, ktoré poskytujú okamžité snímky, ktoré možno ľahko manipulovať v počítači.
„Vždy si vyhradzujem čas na kritiku práce študentov a snažím sa viesť konštruktívny dialóg, “vysvetľuje Quiller. „Obrazy každého jednotlivca som umiestnil pred skupinu a nie vedľa práce iného študenta, pretože nechcem navrhnúť, aby sa dielenské cvičenia posudzovali súťaživo. Môžem požiadať študenta, aby popísal, čo sa snažil dosiahnuť, pretože mi to naznačuje, ako môžu byť moje komentáre užitočné, a potom poukazujem na silné stránky obrazov - a vždy môžem povedať niečo povzbudivé, dokonca aj ak majú len dobrý začiatok. Ďalej navrhujem, ako sa môžu posunúť na ďalšiu úroveň maľby, pokiaľ ide o ich technické zvládnutie média a emocionálny obsah obrazu. Nakoniec dovoľujem ostatným študentom klásť otázky alebo robiť komentáre, ktoré by boli užitočné. Musím sa len ubezpečiť, že sa nedostane z rúk, keď jedna osoba bude dominovať diskusii alebo bude príliš negatívna vo svojich komentároch.
"Tak často, ako viem, snažím sa rozprávať myšlienky o duchovnej stránke maľby, pretože mám silný pocit, že umenie nie je len orechy a skrutky nanášania farby na papier alebo na plátno, " odhaľuje Quiller. „Tieto technické zručnosti trávim veľa času, ale chcem študentom objasniť, že mojou hlavnou obavou je integrácia umenia do ich života.“