Obsadenie štúdia - Laocoon 2005, drevené uhlie a biela krieda, 26 x 19. Zbierka umelca. |
Študenti, ktorí navštevujú školy súčasného umenia podľa vzorov akademií 19. storočia, často trávia prvé mesiace kresbou a tvorbou kópií litografií z diel Jean-Léona Gérômeho a Course de Dessina Charlesa Bargueho alebo kresieb sadrových odliatkov. Zmyslom týchto dôkladných cvičení je naučiť študentov zaznamenávať presne to, čo vidia, bez odchýlok alebo interpretácie. Viera je taká, že keď umelci získali toto porozumenie a zručnosti, sú lepšie pripravení koordinovať svoju fantáziu a pozorovania v kontrolovanom prevedení. To znamená, že ruka bude schopná lepšie zdokumentovať to, čo vidí ich oči, ako to, čo si ich myseľ želá.
Tim McGuire bol ohromený tým, ako rýchlo si túto schopnosť rozvinul, keď bol prvýkrát predstavený k kresbe v mierke pred štyrmi rokmi na Florianskej umeleckej akadémii v Taliansku. Táto skúsenosť je v mysli mladého umelca taká čerstvá, že ho motivuje k tomu, aby predstavil ostatným výhody kresby podľa veľkosti zraku. „Bolo to pre mňa obrovské prebudenie, “spomína si, „aj keď som sa snažil pochopiť a použiť túto techniku, rýchlo som si uvedomil, že je schopný zaznamenať presne to, čo som videl pri pohľade na stacionárny objekt.“
McGuire zdôrazňuje, že táto metóda je náročná do tej miery, že človek musí postupovať podľa konkrétnych postupov, pracovať za nemenných podmienok a nikdy sa neodchyľovať od pozície stanovenej po začatí kreslenia. „Nie je neobvyklé, že študenti na Florianskej akadémii umení, kde som študoval, strávili celý deň prípravou svojho obsadenia; nastavenie polohy obsadenia, stojanu, papiera, vodovodnej linky a osvetlenia, “vysvetľuje. „Zostavenie svetla je skutočnou výzvou, aby bolo zaujímavé, dramatické a nemenné.
Kópia Bargueovho taniera Anne z Bretónska 2002, grafit, 33 x 19. Zbierka umelca. |
"Niektorí ľudia dokonca odporúčajú nosiť rovnaké topánky počas procesu kreslenia, takže nie je ani zlomok palca vo výškach, " dodáva McGuire. „Je zrejmé, že predmet, ktorý človek kreslí - Bargueova doska alebo sadra - nikdy nesmie byť v pohybe ani byť ovplyvnený iným usporiadaním osvetlenia. Kresliaci papier musí byť tiež na rovnakom mieste a umelci by mali označiť polohu svojich nôh na podlahe, aby sa ubezpečili, že vždy stoja v presne rovnakej polohe. “
McGuire a ďalší, ktorí učia metódu zraku, starostlivo predpisujú spôsob, akým sú predmety zostavené, a povrch, na ktorom sú výkresy. „Umelci si musia byť istí, že sa pozerajú na stred objektu a na stred papiera, keď stoja vzpriamene v meranej vzdialenosti od stojanu, “vysvetľuje. „Všetky pozorovania sa robia z tej vzdialenosti, nie z pohľadu, ktorý je k dispozícii, keď je niekto v stojane, pretože môže existovať iba jeden pozorovací bod, ktorý umelca vedie pri tvorbe kresby. Umelci stoja v mieste označenom na podlahe, vypočítavajú merania pomocou olovnice, ktorá je držaná vertikálne alebo horizontálne, a potom kráčajú k papieru na kreslenie, aby označili presné značky grafitom (pre výkresy 11 "x 9" alebo menšie) alebo drevené uhlie (pre väčšie výkresy). Presnosť týchto značiek sa určuje opätovným krokom späť na miesto na podlahe, nie pozeraním sa na objekt, keď je umiestnený vedľa stojana.
„Začiatočníkom sa odporúča, aby si vyhotovili kópie Bargueovho taniera, pretože väčšina z nich odhaľuje obrys liateho nákresu na jednej strane litografie a tieňovanú kresbu na druhej polovici, “pokračuje McGuire. „To uľahčuje určenie obrysov formulárov a zjednodušených tieňov. Bargueove kresby sa skladajú skôr z niekoľkých tvarov tieňov, ako z viacerých tieňových variácií, ktoré možno vidieť ľudským okom. Po vytvorení kópií niekoľkých Bargueových dosiek od najjednoduchšieho po najkomplexnejší je študent pripravený presunúť sa k skutočnému sadrovému odliatku. “
Portrét Jeffa 2004, drevené uhlie a biela krieda, 19 x 13. Zbierka umelca. |
Sadrové odliatky sú často umiestnené vo vnútri trojstrannej škatule natieranej čiernou alebo teplou šedou a sú naklonené k oknu smerujúcemu na sever alebo k žiariacemu svetlu tak, aby osvetlenie na odliatku bolo počas procesu kreslenia konštantné. Olovnica je často spadnutá pred umelcov pohľad na obsadenie, aby pomohla vytvoriť aspoň tri jasné referenčné body, zvyčajne okraje tieňov alebo anatomické prvky. Zvislé zarovnanie týchto prvkov je nevyhnutné na zachytenie správneho gesta. Z vodovodnej línie je tiež možné ľahko merať šírku. “
Je nevyhnutné, aby sa kresliaci papier prilepil na pevnú dosku a umiestnil sa v dokonale zvislej polohe, aby bol kresliaci povrch kolmý na líniu umelcovho videnia. Doska by mala byť zaistená v stojane čo najbližšie k Bargueovmu tanieru alebo krabici, v ktorej je umiestnená sadra, a zaistiť, aby papier a predmet boli usporiadané vedľa seba, zatiaľ čo umelec posudzuje merania.
Ideálnou veľkosťou pre kresbu sú buď presné rozmery Bargovej dosky alebo veľkosť pozorovaného sádrového odliatku, keď je kresliaca plocha zhruba v polovici medzi prednou a zadnou časťou priestoru obsadeného sádrou. „Pri určovaní veľkosti papiera pri kreslení sadry používam nastavenie a umiestnenie papiera tak, aby obsahovalo prostredie a prostredie, “vysvetľuje McGuire. "Umiestnil som stojan tak, aby bol môj papier pri pohľade zboku do polovice prednej a zadnej časti odliatku."
Optimálna vzdialenosť pre polohu pozorovania, ktorá sa má vyznačiť na podlahe, je často trojnásobkom veľkosti najväčšieho rozmeru výkresu. To znamená, že ak je kresba 24 "x 18", mal by umelec stáť šesť stôp od výkresovej plochy. "Pri určovaní toho, ako ďaleko späť stojí, je myšlienka byť dosť ďaleko na to, aby bolo možné obsadiť obsadenie a papier ako celok, " hovorí McGuire. „Špecifiká nie sú v skutočnosti najdôležitejšou otázkou. Cieľom je, aby bolo všetko na prvý pohľad. Pre mňa to zvyčajne znamená postaviť sa šesť až desať stôp za malú až stredne veľkú herečku. Pre čokoľvek väčšie sa postavím ešte ďalej.
„Medzi prvé kroky v procese kreslenia patrí určenie absolútnych horných, dolných, ľavých a pravých parametrov obsadenia; stredná výška (nie nevyhnutne presný stred, len kľúčový bod); a stacionárne potrubie, “vysvetľuje McGuire. „Poznamenáva to jedna jednoduchá čiara, ktorá sa posudzuje, keď stojí od výkresu. Ak sa pri postupe tam a späť hodnotí tieto známky, je zrejmé, že jedna z nich je nepresná, je potrebné ju vymazať a urobiť takú, ktorá je úplne v poriadku. Posudzovanie by sa malo robiť skôr pozorovaním ako meraním z meradla, pretože pravítko alebo meradlo nie je len nepraktické, ale tiež menej presné ako ľudské oko. Oko môže byť vycvičené tak, aby rozpoznávalo jemné nuansy, ktoré jednoducho nemožno vidieť iným spôsobom.
"Niekedy sa odvolávame na ďalší krok nakreslenia uhlov častí tela v sade ako označenie 'tvarov zemiakov' alebo prvého návrhu siluety, " hovorí McGuire v rozhovore s prvým znakom humoru. „Toto je iba spojenie najzákladnejších vonkajších obrysov obsadenia. Z tohto tvaru, nakresleného na dlhé, priame línie, nájdem konkrétnejšie obrysy. V tvare zemiakov uvádzam hlavné uhly, ktoré pomôžu ďalej vyjadriť gesto. “
Manipulácia s aktívnym uhlím bola pre McGuire ťažká pri prvom štúdiu kresby, pretože bol zvyknutý rozmazať čierny materiál, namiesto toho, aby ho použil na vytvorenie jemných, jednoznačných čiar. „Drevené uhlie môže byť nástrojom presnej kresby, ak umelci uvoľnia zovretie, nechajú palicu stopovať za pohybom ruky a nechajú zúbku papiera - namiesto pevného tlaku - vytiahnuť drevené uhlie z zaostreného okraja dreveného uhlia., Ak sa šnúra zašpiní, môže sa očistiť gumovou gumou, takže značky zostanú tenké a presné.
„Drevené uhlie by sa nikdy nemalo trieť prstami, “dodáva McGuire. „Oleje a kyseliny v ruke zmenia spôsob, akým povrch papiera prijíma a drží častice dreveného uhlia. Uprednostňujem drhnutie uhlia pahýlom alebo ešte lepšie tvrdým uhlím.
„Tieňové vzory by mali byť vyrobené tak, aby vyzerali ľahšie a flexibilne, aby sa dali ľahko opraviť, “hovorí McGuire pri naznačovaní, ako by sa mal ďalej rozvíjať výkres veľkosti zraku. „Akonáhle sú tieň a obrys postavy uzamknuté v pravých obrysoch, líniách a tvaroch, kresba je dobre dokončená. Táto silná a presná štruktúra je rozhodujúca. Akonáhle je na svojom mieste, môže umelec rozvíjať stredné tóny a vylepšenia.
"Je dôležité nepretržite analyzovať presnosť kresby v priebehu jej vývoja, " zdôrazňuje McGuire. „Pamätajte, že cieľom je nakresliť konkrétnu formu, nie druhové zobrazenie predmetu. Existuje niekoľko spôsobov, ako objektívne vyhodnotiť túto presnosť. Jedným z nich je pozrieť sa na kresbu štandardným strieborným zrkadlom, druhým je zobraziť čiernym zrkadlom, ktoré skomprimuje hodnoty a vysloví rozdiel medzi tmou a svetlom. Čierne zrkadlo používam iba vtedy, keď som vo fáze rozhodovania o výkrese. Inak sa spolieham výlučne na strieborné zrkadlo. "Jeden môže držať zrkadlo po boku niekoho, ako by to bolo oslepovanie na hlave pretekárskeho koňa, alebo ho možno držať nad očami, akoby to bol okraj baseballovej čiapky, " navrhuje McGuire. „Tieto nepárne pozície v skutočnosti dávajú iný výhodný bod, od ktorého sa bude posudzovať vyvíjajúca sa kresba.
„Pre začiatočníkov všetky tieto prísne postupy ukladajú disciplínu a pomoc pri rozvíjaní schopnosti objektívne sledovať prácu človeka, “uzatvára McGuire. „Akonáhle si osvojia základné zručnosti presného kreslenia, začnú chápať, že kresba sa spolieha na opis vzťahov medzi čiarou, tvarom, hodnotou a prechodom. Potom sú pripravení zvážiť vplyv svetla na objekt alebo osobu. Teraz som v štúdiu s Adrianom Gottliebom, že sa vo svojich kresbách zameriavam na vytváranie tohto pocitu svetla a že tento proces je rovnako vzrušujúci, ako kresba veľkosti zraku pred štyrmi rokmi, keď som začal študovať. “
McGuireov nadšenie pre metódu zrakovej veľkosti je zrejmé pre študentov, ktorí s ním pracujú na Los Angeles Academy of Figurative Art. Počas jednodňovej umeleckej výučby ponúkol počas jednodňovej umeleckej prehliadky umeleckých metód a materiálov v Pasadene v Kalifornii, ktorá sa konala 5. až 9. októbra 2005 (www.artmethods.com).
M. Stephen Doherty