S primeranou prípravou a správnymi materiálmi je možné vytvárať veľké akrylové krajiny na vzduchu.
Andrew Paquette
Začiatkom roku 2003 som opustil priemysel s vysokými stresovými animáciami v Hollywoode v Kalifornii a presťahoval som sa do Arizony, kde by som sa mohol venovať maľbe juhozápadných predmetov. Teraz vyrábam dva až štyri 36 "-x-48" akrylové obrazy každý týždeň a teším sa na maľbu čo najviac z Arizony a juhozápadu, ako môžem.
Veľkonočné Cholla 2004, akrylát, 36 x 36. Všetky predlohy tohto článku zbierka umelca. Aj keď to nie je moje obvyklá prax, ktorú som vyvinul tento obraz v mojom ateliéri z fotografií. dojem s účinkom skorej ranné svetlo na tento kaktus, Musel som to namaľovať hoci som poznal účinok nebude trvať dosť dlho na maľovanie na mieste. Urobil som významný zmeny zloženia a farbu fotografií a bol spokojný s celkovým počtom výsledky. Toto je prvý novej skupiny symbolických krajiny. Z tohto dôvodu Hľadal som juhozápad predmet, ktorý bol evokujúci Easter. |
Najskôr som sa naučil maľovať rýchlo z nutnosti, pretože som pracoval na plný úväzok a maľoval som iba sobotné popoludnie. Vedel som, že ak by som niekedy chcel dostať galériu, keď som bol ešte dosť mladý na to, aby som to ocenil, musel by som svoj čas využiť čo najrozumnejšie. Teraz maľujem rýchlo, pretože sa mi páčia spontánne účinky, ktoré môžem dosiahnuť. Obraz však rýchlo neznamená, že som facka. Znamená to, že maľbe dávam toľko času, koľko potrebujú, a neprepracovávam ich.
Maľovanie rýchlo vyžaduje prípravu. Doslova povedané, maľba môže byť vytvorená v rovnakom čase, ako je potrebné na pokrytie plátna farbou. Najlepší prístup pre mňa je vystrihnúť čo najviac krokov, takže všetko, čo musím urobiť, je zakryť plátno. To znamená, že pred tým, ako začnem, musím vedieť, čo očakávať, najmä čo sa týka usporiadania prvkov. Ak viem, ktoré kefy sa majú použiť, ktoré ťahy sa majú použiť, a čo chcem robiť so zložením a farbami, môžem tráviť viac času maľovaním, než poškriabať hlavu, premýšľať, čo mám robiť, alebo či to mám v poriadku.
Takmer bez výnimky začínam a končím svoje obrazy na mieste. Môže byť trápne niesť a pracovať na takých veľkých plátnach na mieste, ale radšej pracujem veľkými, pretože na ťahy štetcom rád používam celú ruku. To má za následok široké ťahy, ktoré považujem za príťažlivé. Keď farba klesne, veľmi rýchlo schne. Nepriaznivé počasie udrží vlhkosť dlhšie, ale z Arizony to nemám často. (Raz som mal celé plátno umyté na plátne a nechal som na nohách viacfarebnú kaluže.) Z tohto dôvodu sa snažím navrhnúť maľbu okolo farieb, ktoré sa nebudú miešať. Ak si myslím, že je dôležité mať zmiešané farby, zmiešam vopred dve alebo tri farby, ktoré chcem zmiešať, naložím pár štetcov s týmito farbami a roztrhnem ich čo najrýchlejšie.
Aby som našiel predmety, jednoducho idem do nákladného auta a vyhľadávam krajinu, aby maľoval pravdepodobné miesta. Často sa tiež snažím jazdiť v teréne a pri každej príležitosti sa „stratím“, aby som vylepšil svoju databanku potenciálnych lokalít. Keď dostanem potraviny, plevelujem po dome alebo cestujem do cieľa, o ktorom som čítal v sprievodcovi, budem mať na mysli katalógy. Ak mám svoj nákladný automobil nabitý farbami, urobím maľbu, kdekoľvek zastavím. Po ceste si zvyčajne všimnem pol tucta ďalších miest, ktoré by som chcel namaľovať, aby som si ich neskôr prezrel. Keď som žil v Kalifornii, zvyčajne som jazdil 350 míľ na miesto maľovania. Teraz, keď som v Arizone, pracujem do 100 kilometrov od môjho domu, aby som v noci mohol spať vo vlastnej posteli namiesto kamiónu. Najväčší problém pri hľadaní miest je, že pretože maľujem v takom veľkom rozsahu, musím mať možnosť získať parkovacie miesto pre môj nákladný automobil v okruhu stoviek yardov od objektu. Videl som niekoľko miest, ktoré by som rád maľoval, ale neviem, ako by som sa k nim dostal v mojom nákladnom vozidle.
Trinásť míľ do súdu Butte 2003, akrylát, 36 x 60. Všimnite si, ako sa objavujú obrysy vzdialené hory v tomto obraze sú takmer úplne priame. Keď som maľoval, videl som že boli veľmi blízko k bytiu rovno. Pre zábavu som sa rozhodol použiť môj T-štvorec na zvýšenie účinku. Nechal som sa krížiť malé hrboľaté stromy okraj, ale efekt je dokonalý geometrická priamosť. Páčilo sa mi výsledok a som rád, že som sa dovolil urobiť to, pretože mi to pripomenul že maľujem, nie nevyhnutne prísna reprodukcia scenérie. Po tejto práci som viac narovnal často v iných obrazoch púštne hory. |
Akonáhle som naložil všetky svoje zásoby do svojho kamiónu, zriedka sa otočím späť. Len raz som sa vrátil bez rúk. Pred zastavením maľovania rád jazdím na veľkú vzdialenosť, pretože mi dáva príležitosť relaxovať a zabudnúť na každodenné problémy. Keď som si uvedomil, že som si všimol krajinu a pokúsil som sa prísť na to, ako maľovať - namiesto premýšľania o netesnej streche doma alebo o nejakom inom probléme - začnem hľadať miesto, kde sa dá pretiahnuť.
Keď som si dal dva stojany (jeden na plátno, jeden na držanie farieb a vody), zjedol som všetko, čo som si so sebou priniesol, a napichol som si dve vrecká vody do vreciek. Robím to preto, že nebudem jesť znova, až keď skončím. Akonáhle začnem maľovať, nezastavím sa nič iné ako pitie vody. Na šetrenie času používam športové fľaše. Nemám krok späť, aby som sa pozrel na obraz. Nesedím si odpočívať na kolenách. Neprestávam sa ochladiť. Kreslím, potom maľujem. Keď skončím, hodím všetko späť do kamiónu, potom urobím pomlčku pre najbližší obchod s potravinami alebo reštauráciu na jedlo a prestávku v kúpeľni.
Nikdy nevyrábam predbežné nákresy ani fotím. Kreslím dosť dobre, že tieto pomôcky nie sú potrebné. Okrem toho mi trvá dlhšie, než vysledujem kresbu z fotografie alebo náčrtu, ako odvedie celú maľbu od nuly. Okrem toho je sledovanie neuveriteľne nudné. Pred použitím akejkoľvek nepriehľadnej farby urobím rozloženie priamo na plátne. V závislosti od zložitosti objektu môže byť znázornenie polohy hlavných prvkov rovnako jednoduché ako horizontálna čiara s niekoľkými bodkami, alebo to môže byť veľmi komplikovaná kresba, ktorá môže trvať takmer deň, čo si vyžaduje dva alebo viac výletov. naneste farbu. Urobil som to niekoľkokrát - pre také obrazy ako Vitajte v Arizone a Art Rock - niekedy som zostal v hoteli niekoľko nocí, keď som dokončil rokovania.
Tieto obrazy sú z hľadiska kresby dva z najzložitejších obrazov, aké som kedy urobil. Prvý z nich, Vitajte v Arizone, je komplikovaný kvôli všetkým prekrývajúcim sa lietadlám. Okrem toho má nervy zničujúce zhubné predmety, ktoré sa hadí pred ostatnými chudými detailmi. To znamená, že ak vypláchnem mŕtvicu, musím maľovať pozadie. Druhá, Art Rock, bola komplikovaná, pretože téma bola tak blízko, že som videl podrobnosti. Moje pravidlo je: Ak to vidím, dokážem maľovať. To je dôvod, prečo vzdialenosť odo mňa k subjektu určuje veľkosť kefy, ktorú používam.
Vitajte v Arizone 2003, akrylát, 48 x 36. Pokiaľ ide o kreslenie, je to jeden z moje najzložitejšie obrazy. musel som návrat na scénu druhý deň položiť do farby. |
Používam akrylové materiály Golden Fluid Acrylics. Prichádzajú do striekacích fliaš, čo uprednostňujem, pretože dokážem vyfarbiť farbu rýchlejšie ako pri trubkách so skrutkovacím uzáverom. S fľašami môžem manipulovať jednou rukou; Trubice trvajú dve. Na udržanie tekutej farby používam šesťmiestne škatule ArtBin, ktoré sú dostatočne hlboké, aby v každej štrbine držali plnú fľašu tekutej farby. Na každý obraz používam dve alebo tri škatule. V prvom z nich striekam vodu do každého otvoru, aby som ich naplnil do polovice. Potom striekať malé množstvo surovej farby náhodných lacných farieb do vody. Toto sú moje „kresliace farby“. Rýchlo som sa umyla vo svojej kresbe. Po dokončení vyberiem novú paletu a zmiešam šesť najbežnejších farieb na scéne. Zvyčajne to sú svetlé a tmavé verzie troch najvýznamnejších objektov: obloha, oblaky a skaly. Štrbiny vyplníme touto farbou tak, že aj keď sa vytvorí koža, farba zostane vlhká aspoň do konca - ak nie dlhšie. Vystrekujem „modifikačné farby“v malom množstve na veko palety. Toto sú farby, ktoré podľa potreby zmiešam v malom množstve s hlavnými farbami.
Na kefy používam väčšinou biele nylony Winsor a Newton University s dlhou manipuláciou. Mám tiež niekoľko akvarijných mopov. Mám štyri nádherné, ale drahé kufre značky Tran. Opäť je to šetrenie času. Všetky malé kefy sú v jednom prípade, stredne veľké kefy v druhom, veľké v treťom a moje oblohové mopy s krátkym zaobchádzaním vo štvrtom. To šetrí čas triedením štetcom pri maľovaní. Pred opustením domu si niekedy vyberiem paletu, ale častejšie to robím na mieste, pretože je ťažké predvídať farby, ktoré prevládajú nad krajinou, najmä ak som sa ešte nerozhodol, kam idem maľovať. Takže mám tri škatule farieb (uprednostňujem veľké fľaše s objemom 16 oz) a vyberiem asi 12 farieb, ktoré pravdepodobne použijem pri inštalácii. Všetok zvyšok farby mám pre prípad, že by som nechal jednu fľašu von, ale zvyčajne myslím, že mám pravdu.
Väčšinou používam plátna Masterpiece Monet. Nosidlá Masterpiece sú vyrobené z kvalitného masívneho dreva. Majú priečne výstuhy vo všetkých rohoch a dole v strede, ktoré používam, a sú zošité na chrbte, nie na bokoch. Takto sa vytvorí bezpečné a dobre vyrobené plátno.
Whitney odhalil 2003, akrylát, 36 x 60. Keď na túto scénu prišlo svitanie, mraky sa zdvihovali a zistil som, že som nastavený priamo pred týmto veľkolepým výhľad na hory. Nakreslil som spodný náter tesne pred tým, ako sa mraky opäť usadili, blokuje môj názor. Čakal som skoro hodina v snehu. Nakoniec mraky opäť zdvihol, ale usadil sa o niečo neskôr. Túto prácu som začal v 5 ráno a skončila večer o 5:30, maľovať päť až 15 minút, potom čakať asi hodinu. Po prvých pár krát skoro ráno som sa už nikdy nedostal jasný záber hory. Medzi mojim náčrtom farby, ktoré som už zmiešal, a tieňové náznaky rôznych častí hory to by sa objavilo občas, bol som schopné dokončiť plátno. |
Všetky moje najlepšie maľby sú predmety, o ktorých som mal čas premýšľať skôr, ako som vybral svoje farby. Je ťažké urobiť ich všetkým takým spôsobom, pretože musím tiež preskúmať nové stránky, ale teraz sa snažím zamyslieť sa nad témami a vybrať si miesto skôr, ako opustím svoj dom. Na výjazde premýšľam o najpravdepodobnejších skladbách, zvažujem svoje možnosti a hlavne maľujem do hlavy. Kým prídem, mám dobrú predstavu o tom, čo chcem. Nedovolím si veľa času, takže sa sústredím na realizáciu plánu maľby. Rýchlosť je základom. Ak mám viac sedení, pokračujem v premýšľaní o zložení, poradí ťahov štetcom, farbách atď., Kým som v hotelovej izbe a čakám na ďalší deň. Z času na čas urobím zmenu, keď budem maľovať, ale toto je zriedkavé. Ak chcem vylepšiť svoju techniku, rád to rozpracúvam medzi maľbami, nie na maľbe. Existuje toľko obrazov, že nie je potrebné sa obávať, či môžem do každého začleniť každé zlepšenie. Nikdy by som nič nedosiahla - a vždy existuje ďalší obraz.
Art Rock 2003, akrylát, 48 x 36. Tento obraz vychádza z myšlienok v Staroveký hrdina. Príbuzný, o ktorom hovorím v Ancient Hero študoval malé skaly ako základom abstraktných hôr maľoval. Rozhodol som sa urobiť to isté, a začal som sa veľmi zaujímať o - prekrývajúce sa vzory v tieni a textúry na skale. |
Púštne tanečnice 2003, akrylát, 48 x 72. Inšpiráciou pre tento obraz bola môj starý priateľ zo strednej školy ktorý sa stal spevákom. Pieseň od Gordon Lightfoot ma prinútil myslieť na ňu a to mi pripomenul, že som chcel na maľovanie týchto agávových rastlín Zdalo sa, že vždy tancuje vo vetre. |