Debbie Cason Rankin vysvetľuje, ako môžu kvapky, kaluže a behy zachytiť emocionálny stav subjektu.
James A. Metcalfe
Život je dobrý 2004, akvarel, 14 x 20. Všetky predlohy tohto článku zbierka umelca. „Dúfajme, že tento obraz odíde divák so šťastným pocit, “hovorí umelec. „Reakcia väčšiny ľudí keď vidia tento obraz je zvyčajne šťastný. Nie je to také kvapkavé ako iné ako emocionálne reakcia je silná. “ |
Modré vlasy a pomarančová pokožka nemusia byť tradičnými prvkami, na ktoré pri myslení portrétu myslia, ani to nie sú silné kvapky a tečie. Jednoznačne však definujú štýl Debbie Casona Rankina. „Maľovala som väčšinu svojho života, “hovorí, „ale vážne som sa k tomu dostala až pred šiestimi alebo siedmimi rokmi, keď som začala maľovať skôr nekonvenčné portréty ako súťažné kusy. Aj keď som namaľoval početné kvetinové zátišie a krajinu, maľovanie portrétov ma teraz prichádza omnoho prirodzenejšie. “
Rankinovi trvalo veľa rokov, kým sa uvoľnil štetcom a cítil sa pohodlne pri maľovaní. Teší ju však, ako sa vyvinul jej štýl - ktorý charakterizuje ako „veľmi voľný, veľmi kvapkavý, s výrazným maliarskym vzhľadom“. Postavenie pri maľovaní, ktoré predtým robila len zriedka, a držanie kefy pri jej špičke, nie pri jej štetinách, prinieslo veľký rozdiel v jej pomoci pri uvoľňovaní. V tejto sérii aktuálnych seriálov Rankin používa maliarske efekty na sprostredkovanie emocionálneho stavu subjektu - k nej, najdôležitejšiemu aspektu portrétnej práce.
Príprava referenčnej fotografie
Rankin vždy pracuje z jednej fotografie, ktorú nasníma digitálnym fotoaparátom, a uprednostňuje, aby sa predmet fotografoval na priamom slnečnom svetle. „Zvyčajne to poskytuje lepšie tmy a svetla, “tvrdí, „a ja radšej uprednostňujem„ šupinatú “tvár, ktorá vyzerá trochu zdôraznená niekomu, kto tam len sedí a usmieva sa. Čím viac sa tvár prejavuje v tvári, tým náročnejšie sa cítim a tým ľahšie maľuje. “
Po nahraní súborov z fotoaparátu do svojho počítača Rankin používa softvérové programy ako Print Shop alebo Picture It na zmenu a spracovanie fotografie na získanie čiernobieleho obrázka. Potom môže študovať hodnoty a vyhodnotiť rôzne spôsoby, ako tiene a farby môžu pracovať pre najdramatickejší efekt. Ďalším krokom je nakresliť kompozíciu na vodový papier grafitovou ceruzkou. Za týmto účelom obyčajne obráti referenčnú fotografiu hore nohami. "Je úžasné, o koľko lepšia je kresba, keď kreslíš to, čo skutočne vidíš, než to, čo si myslíš, že vidíš, " dodáva.
Cigarette Man 2004, akvarel, 14 x 20. „Obzvlášť sa mi páči textúra vlasov v tomto kúsku, “ Rankin hovorí. Aj keď toto kus má menej emócií, to má viac charakteru. cigareta robí vyhlásenie že chce robiť čokoľvek chce bez ohľadu na to, čo si niekto myslí. “ |
Proces lakovania
Použitím papiera Kilimanjaro lisovaného za studena alebo papiera Waterford lisovaného za studena lisovaním za studena, ktorý niekedy pripravuje s gesso kabátom, Rankin začne striekať na svoju prvú vrstvu farby. „Všeobecne, “vysvetľuje, „značne zalievam svoje farby a doslova ich hodím na maľbu, nechám po kvapkách ostať po kvapkách množstvo kvapiek.“Akonáhle je prvá vrstva úplne suchá, začne po nej blúdiť. "Mám sklon umiestňovať kaluží strategicky, povedzme, blízko očí, a nemýlim sa s nimi." Tento proces opakujem, až kým ho nezískam tak, ako sa mi to páči. Kľúčom je tu nechať ho na pokoji a nie sa s ním hádať. Inak zruším všetku voľnú prácu, ktorú som práve vytvoril. Každá vrstva musí zaschnúť, inak hrozí riziko obávaného kvetu. V niektorých prípadoch časť, ktorú rozmazávam alebo zotieram, dokončí obraz. “
V časti What Now začal Rankin nanášať základnú vrstvu farby - v tomto prípade oranžovú a modrú a potom začal vrstviť kaluže. "Nechal som maľovať okolo očí a nosa, keď bola farba ešte mokrá, takže farby bežali spolu, čo je rozhodujúci krok, pretože oblasť tieňa musela byť súvislá, " vysvetľuje umelec. „V detaile je vidieť, ako farby spolu stekajú, keď sa okuliare stretávajú s nosom. Začal som modrý tieň vo vlasoch a potom som ho priviedol na slnečné okuliare, cez oko, cez nos, cez ústa a pod bradu. Keby som sa k tomu nepriblížil, vyzeralo by to príliš trhané.
„Pri maľovaní kaluží a behov som si udržala nedbalý vzhľad, aj keď som ich maľovala veľmi úmyselne, “pokračuje. „Svetelná oblasť na tvári, na ktorú zasahuje slnko, je v skutočnosti biela farba papiera. Pokiaľ ide o emócie v tomto diele, ukazuje niekoho, kto sa pozerá dolu a zaujíma sa, čo sa deje. Subjekt je jasne naštvaný a ukazuje sa. “
Práca smerom k osobnému štýlu
Rankin si uvedomil, že veľa z toho, čo robí pri vytváraní svojich žiarivých portrétov, je často v rozpore s tradičnou praxou. Okrem svojho neobvyklého použitia farieb často umiestňuje tvár subjektu do stredu strany alebo na opačnú stranu a predmet sleduje priamo na diváka. Trochu netradičná je aj skutočnosť, že Rankin zriedka, ak vôbec, používa vo svojej práci fén. „Vysúšač vlasov, “potvrdzuje, „lak príliš rovnomerne vyschne, čomu sa chcem vyhnúť. Keď umiestňujem svoje kaluže farby, niekedy ich nechám zaschnúť asi dve tretiny, potom si zoberiem papierový uterák a utriem farbu, aby bol stred kaluže ľahší a všetky okraje kaluže udržiavali tvrdé okraje. Tento efekt nemôžete dosiahnuť, keď používate fén. “
Referenčná fotografia pre Strach, problém a unavený. |
Použitie maliarskych efektov k najlepšej výhode
Pokiaľ ide o svetlo, Rankin rýchlo vyhlasuje, že svetlo s vysokým kontrastom je pre jej prácu absolútne kritické. „Potrebujem silný kontrast, aby moje obrazy fungovali, “vyhlasuje. „Položím najľahšie svetlo proti najtmavšej tme, aby som vytvoril vysoký kontrast. Napríklad, v súlade s mojím obvyklým štýlom, maľoval som To je skutočne zaujímavé ťažkými kvapkami a behmi. Jedným z mojich cieľov v tomto dielci však bolo dosiahnuť na tvári veľa svetla a tmy. “V oblasti okolo slnečných okuliarov pracovala mokro na mokre, aby vytvorila tieň slnečných okuliarov. „Aplikovala som kaluže tesne pod tieň, aby som ho pripojila k oblasti úst, “vysvetľuje. „Toto zasa dáva očiam súvislú čiaru, ktorú treba sledovať. Namaľoval som tieň pod bradu jednou loužou a potom som ju nechal na pokoji. Pridal som veľa striekačiek v spálenej siene, aby som zvýšil záujem a poskytol viac textúry kusu. Pre oblasť okolo vlasov som pracoval mokrý za mokra, aby sa vlasy zmiešali s pozadím; inak by to vyzeralo, akoby bolo vystrihnuté a prilepené na vrchol. Emócie v tomto diele sú nádejou, keď sa subjekt pozerá do diaľky.
Strach, problém a unavený 2005, akvarel, 14 x 20. |
"Emócia v Deadpan Man je jedna z emócií - jednoducho deadpan, " pokračuje umelec. „Obzvlášť sa mi páči kartáčovanie v tomto diele, ktorý má na tvári kontrast a akvarované vlasy zvyšujú záujem. Tento kus som tiež namaľoval priamym, často nie portrétnym dielom, ale myslím si, že to tu funguje dobre. Biela farba papiera slúži ako farba na líca a na čelo. Tieň prechádza cez oči, dole k nosu, cez ústa a pod bradu, čo vytvára cestu pre oko diváka. Oči tu sú trochu intenzívnejšie a starostlivo maľované ako v mojich ďalších obrazoch. Kaluže okolo očí a čela vytvárajú početné tvrdé hrany a na jednom z očí sa mi obzvlášť páči, kde farba pleti prechádza do modrej farby oka. “
Rankinovo efektívne využitie kaluže, striekance, kvapkania a behu sa stalo charakteristickým znakom jej portrétnej práce. Voľná práca pomohla jej preniknúť do emocionálneho obsahu, ktorý chce sprostredkovať, ale iba preto, že usmerňuje maliarske efekty k požadovaným výsledkom. Ako hovorí, „Emocionálne spojenie maľby je rovnako dôležité ako skutočný obraz, a hoci vlasy subjektu môžu byť modré, chcem, aby divák vedel, čo ten človek cíti.“
Referenčná fotografia pre What Now. |
Čo teraz 2006, akvarel, 14 x 20. |
Earl's Content 2006, akvarel, 14 x 20. |
To je skutočne zaujímavé 2003, akvarel, 14 x 20. |
Deadpan Man 2006, akvarel, 14 x 20. |