Milt Kobayashi udeľuje študentom povolenie prevziať úplnú kontrolu nad svojimi obrazmi a nemusí cítiť povinnosť namaľovať presne to, čo vidia. Počas nedávneho seminára vyzval účastníkov, aby zmenili postoj, farbu a kostýmy modelu tak, aby vyhovovali ich vlastným nápadom.
autor: Molly Siple
Jeho hodiny sú viac o tom, ako sa naučiť, byť otvorený možnostiam, a menej o tom, ako tento týždeň skončiť s novým zoznamom umeleckých možností a nedel. Ako povedal jeden študent, keď zhrnul Kobayashiho vyučovací prístup: „Dáva nám povolenie dôverovať sebe.“
Umelci, ktorí sa nedávno zúčastnili na jednom z workshopov Kobayashiho v Škótskej umeleckej škole, zistili, že nie je ľahké robiť obrazové rozhodnutia skôr na základe osobného vkusu ako pozorovania. V skutočnosti to, čo chcete, je naučený proces. Učenie sa uskutočnilo počas každého z piatich dní seminára, pričom dopoludnia sa venoval trojhodinovej demonštrácii Kobayashiho, počas ktorej veľmi zriedka hovoril. "Učím spôsobom, ktorý by som sa rád učil od Sargenta, " vysvetlil. "Chcel by som, aby Sargent maľoval, a nielen o tom hovoriť." Zistil by som, čo robí sám! “
Kobayashi pomohol študentovi posilniť jej figúrku. |
Aj keď Kobayashi nemá dosť slov o svojej filozofii umenia, ponúka študentom množstvo príležitostí, aby prostredníctvom pozorovania zachytil svoj štýl maľby.
Taktiež dáva informácie o svojom procese spôsobom, akým odpovedá na otázky. Na otázku týkajúcu sa konkrétnej zmesi farieb, ktorá bola obľúbená v predchádzajúcom seminári, odpovedal: „Ach, už to nerobím.“Keď ho chcel študent pripnúť na spôsob, akým zakladá tiene alebo maľuje ruky, dal odpovede ako „Stále sa mení“alebo „Normálne to robím, ale nie dnes“. Študenti pochopili, že by mali zostať v prítomnosti, dôverovať tomu, čo vidia, a prevziať umeleckú kontrolu nad svojou prácou.
Kobayashi prepúšťa študentov, aby skúmali a vymýšľali rovnakým spôsobom, akým umeleckí inštruktori vyučujúci abstraktný expresionizmus v 60. rokoch umiestnili proces maľby nad predmet. Skutočný predmet - model oblečený v konkrétnom oblečení a umiestnený v určitej pozícii - bol iba východiskovým bodom. Vývoj malby bol založený na tom, čo umelec videl na svojom plátne. O maľovaní postavy povedal: „Maľujte, ako by ste mali vyzerať.“
Kobayashiho práca | |
Cat Eyes 2003, olej, 8 x 8. Súkromná zbierka. |
Láska a japonská tlač 2004, olej, 16 x 20. Súkromná zbierka. |
Prvý deň workshopu začal Kobayashim pozdravom, ktorý sa cítil ako malý zástup obdivujúcich fanúšikov. (Trieda 18 sa vyplnila prvých 45 minút po otvorení registrácie.) Niekoľko študentov sa zúčastňovalo na svojich seminároch desať rokov alebo dlhšie. Ostreľované priateľstvá Kobayashi sa s mnohými čoskoro prejavili, keď sa miestnosť naplnila smiechom a chatom. Jeden študent sa opýtal: „Chceš nám povedať nejaké nové tajné farby, ktoré používaš?“Okamžite sa vrátil s: „Keby som to vedel, nehovoril by som ti to.“Toto bolo povedané so smutným úsmevom, keď Kobayashi odstránil akékoľvek formálne prekážky medzi učiteľom a študentmi. Sprístupnil sám seba a svoju výučbu, vďaka čomu sa účastníci cítili, akoby sa učili od veľmi dobre informovaného priateľa.
Všetky demonštrácie Kobayashi sa konali na jednom konci dlhého a rozsiahleho štúdia. Model zaujal svoje miesto v obyčajnej bielej plastovej stoličke umiestnenej na nízkej plošine. Kobayashi začal tónovať dosku s rozmermi 11 "-x-14" na plátno zmesou tmavozeleného a okrového pigmentu zmiešaného s niektorým riedidlom farby a ľanovým olejom. Aplikoval rýchle a pevné ťahy, zmiešal ich a skúšal rôzne kompozície kreslením základného obrysu hlavy a ramena. Varoval študentov, aby sa ubezpečil, že hlava nie je zarovnaná s trupom, pretože by to bolo „príliš tuhé“, ale namiesto toho ho naklonilo. Pokúsil sa tiež vytvoriť rozmanitosť v póze. „V každom prípade existuje aktívna a neaktívna stránka. Jednu stranu robím veľmi rovnú a druhú krivú pre kontrapunkciu. “
Potom umiestnil model tak, aby zodpovedal tomu, čo nakreslil. Zahrnul jej hlavu a pomocou ceruzky ju usmernil pohľadom. "Takto pracujem, " vysvetlil. „Začnem myšlienkou, ako chcem maľovať, a potom nechám model sedieť tak.“V tejto fáze počiatočnej kresby tiež začal zisťovať polohu rúk a označoval ich jednoduchými obdĺžnikmi. Vyskúšal niekoľko pozícií, trochu svojvoľných z hľadiska anatómie a postavenia modelu, ale dôležité z hľadiska dizajnu. Často ustúpil z plátna, aby vyhodnotil zloženie, potom upravil umiestnenie a uhol prvkov, premiestnil tok, až kým nebol spokojný.
Mnoho študentov (a ich miláčikovia) mali zúčastnili sa predchádzajúcich workshopov s Kobayahshim a boli oboznámený s jeho prístupom. |
Na definovanie tvaru hlavy nakreslil Kobayashi kruh pre hornú lebku a potom pridal akýsi trojuholník s plochým hrotom - úsťový tvar pre prednú časť tváre. Keby sa umiestnenie nezdalo správne, umelec by mohol presunúť tieto stručne zaznamenané formy. Dokončil plánovanie tváre naznačením očí pozdĺž oblúka, kde sa kruh zaklinil do trojuholníka. Ústa smerovali k špičke trojuholníka a pod ňou vytiahol vyčnievajúci valec, ktorý definoval bradu.
Kobayashi pripisuje Georgeovi Bridgmanovi, renomovanému inštruktorovi anatómie Ligy študentov umenia v New Yorku, na Manhattane, viac ako 50 rokov za tento prístup k nakresleniu postavy, v ktorej je ľudská forma redukovaná na bloky zaklinené do iných blokov., "Jeho metóda bola jednoduchá a ľahká a bloky ukázali smer rôznych prvkov tela, " vysvetlil. „Tento prístup vám umožní správne nasmerovať kostru bez toho, aby ste sa príliš obávali o svaly - čo funguje pre môj druh maľby.“Kobayashi odporučil študentom, aby si kúpili kópie Bridgmanových kníh: Bridgmanov kompletný sprievodca čerpaním zo života (Sterling Publications, New York, New York); Hlavy, postavy a tváre (Dover Publications, Mineola, New York); Konštruktívna anatómia (Dover Publications, Mineola, New York).
"Niekedy sa póza, ktorú chcem, naozaj ťažko drží, " vysvetlil Kobayashi. „Myslím, že to pochádza z mojich predchádzajúcich rokov karikatúry, keď postavy dávam do podivných pozícií.“Na prekonanie tohto problému, ktorý má model v rozpakoch, predstavuje Kobayashi často práce z fotografií modelu Polaroid.
"Skôr ako sa dostanem do priveľa kresby, rád maľujem omše, aby som videl, kam maľuje, " vysvetlil Kobayashi a pokračoval v demonštrácii. Použil štetku č. 4 a štandardnú paletu zemských tónov vrátane materskej farby, ako je čierna alebo predzmesená teplá šedá, ale bez kadmia a zriedka bielej. Tiež uprednostňuje farby série Mars, ale okrem toho nedáva študentom paletu konkrétnych pigmentov, pretože jeho obľúbené sa neustále menia. Pomocou žltého okra načrtol hlavu so zdvihmi rôznej šírky, aby vyjadril formu a bodol do hodnôt pre oči, nos, ústa a uši. Na chvíľu sa zastavil, aby ubezpečil študentov, že môžu hrať s umiestnením funkcií. „Obraz je naozaj lož. Jediné, čo musíte urobiť, je presvedčiť diváka, že obraz má pravdu. “Potom zabalil na divokú hromadu vlasov. Keď maľoval, Kobayashi poznamenal: „Snažím sa maľovať vlasy rýchlo a uvoľnene, pretože vlasy sú uvoľnené. Pripomínam si, aký materiál maľujem, takže to ťahy štetca vyjadrujú. “
Práca študentov |
Kobayashi sa vyhýba akémukoľvek formálna kritika študenta pracovať, pretože v triede nie je dosť času priniesť obrazy dokončenie a cíti sa súdiť ich predčasná. Avšak, koniec roky, Kobayashi videl jednu chybu najviac študenti robia: majú strach používať temnoty a začať ich obrazy s stredný tón, ktorý vytvára ich práca vyzerá blátivo. |
Kobayashi môže tiež zmeniť farbu vlasov. Na tejto demonštrácii maľoval vlasy Mars čiernou farbou, pretože „skutočne zasychá.“Čierna je nevyhnutnou súčasťou palety Kobayashiho, v tradícii umelcov ako Degas, Manet a Velázquez. Všeobecne uprednostňuje čiernu slonovinu pred uhoľnými čiernymi a keď chce, aby vlasy vyzerali veľmi čierne, pridal ultramarínovú modrú.
Ďalej sa zaoberal mäsovými tónmi tváre a krku, pričom používal najmä zablatené farby, ktoré sú súčasťou jeho štýlu podpisu. Môže začať s Marsovou fialovou alebo Marsovou žltou alebo s teplou monochromatikou od Holbeina. Ak nejaký čierny pigment zanechal v maľbe z maľovania, vlasy sa zmiešajú s ostatnými farbami, o to lepšie. "Pre mňa je niečo zlé na mäsitých farbách Band-Aid a na lícach, " poznamenal Kobayashi. "Vyhodili ma z dráhy a maľba začala smerovať konvenčnejším smerom namiesto toho, aby bola Kobayashim." Cítim sa slobodnejší, keď používam neobvyklé farby. “Keď odpovedal na otázku študenta o konkrétnych pigmentoch použitých na tvár, odhalil, že je pre neho netradičná zábava. "Plánujem sivý škaredý odtieň pleti - veľmi mŕtvy vzhľad."
Ďalej sa upchal v tieni očnej dutiny a potom farbou na hrebeni nosa a tieňom pod perom a na krku. Zmiešal pre nich modrú, pálenú siennu a nažltlú bielu. V súčasnosti má tiež rád Holbeinov Mars na pomarančoch, pretože „nie je príliš hnedý. Zahrieva svetlozelenú farbu a vytvára veľký tieňový tón. “Ďalej vyplnil exponovanú časť hrude blízko výstrihu, ale s ľahšou hodnotou, pretože táto časť tela zvyčajne dostáva menej slnka ako tvár. Pre Kobayashi je hodnota dôležitejšia ako farba. „Hodnotu opodstatňuj svoj obraz. Potom môžete použiť ľubovoľnú farbu. “
Znovu obrátil svoju pozornosť k rukám a nechal model vyskúšať rôzne polohy. „Som ako režisér. Beriem veľa času, aby som si ruky položil, aby neboli zaťaté alebo mali príliš geometrický tvar. Zápästie trochu ohnite, alebo bude príliš rovné a bude vyzerať ako kmeň. Zamyslite sa nad tým, ako tanečníci držia ruky v pozíciách, ktoré umožňujú pohyb formy. Chcem, aby boli umiestnené elegantne. “Fotografuje ruky Polaroida z rúk modelu a používa ich na ležanie v základných rovinách. Aj keď robí ruky veľkými, rád maľuje chudé ruky, aby dal väčšiu akciu svojim obrazom a priviedol divákove oko von do obrazu. Jeho ruky sú trubkovité, s výnimkou prípadu, keď spočívajú na operadle stoličky, klesajú do čalúnenia alebo poskytujú príležitosť na vytvorenie jemnej hrany a zaujímavého tvaru.
Kobayashi pokračoval zakrytím plachty, položením všetkých hodnôt a tvarov. „V tejto chvíli chcem vedieť, ako sa všetko týka, “vysvetlil. Ďalej požiadal študentov, aby sa rozhodli, akú farbu vyrobia z blúzky modelu. Navrhol chladnú farbu, aby farba tváre nevyzerala fádne. Študenti sa rozhodli pre levanduľa a Kobayashi zmiešal brčál z kombinácie fialovej šedej a ružovej. Potom prikryl pozadie teplou béžovou farbou pomocou štetca č. 8 a paletového noža a farbou pozadia narezal do vlasov. Držal toto farebné svetlo, aby si udržal siluetu postavy. Umelec hovorí, že sa vyhýba modrej farbe pozadia, pretože vyzerá príliš ako obloha.
Počas tohto usporiadania boli ťahy štetca Kobayashi ubezpečené a harmonické. V súvislosti s tým mal umelec fascinujúci tip pre svojich študentov: „Existuje rytmus maľby, ktorý siaha od palety po plátno, a veľkosť nádob, ktoré používate na zadržiavanie rozpúšťadla a pigmentov, to môže ovplyvniť, “radil. „Na veľké ťahy používaj veľké kontajnery. Kefy držím v kávovej plechovke, ktorá drží riedidlo, a používam tuniakovú konzervu s odstráneným vekom pre ľanový olej. Väčšie kontajnery mi umožňujú voľne natáčať kefu. Je to nepretržitá záležitosť. Nepoužívam tie malé šálky, ktoré predávajú na zadržiavanie oleja. Urobiť malú kúsok štetcom do jedného z nich a potom veľký ťah na plátne je iný rytmus. “
Po ukončení lavičky dokončil Kobayashi jeden zo svojich maliarskych procesov za necelú hodinu. „Druhá fáza spočíva v vyčistení kresby, “vysvetlil. Maľoval mokrý do mokra a znova pracoval na tvári. "Teraz to prekreslujem pre mňa." Zmenil hodnoty, pridal k tvári nejaký fialový Mars a zdôraznil projekciu nosa.
Počas druhej etapy stál Kobayashi veľmi blízko k plátnu pre „serióznu maľbu“. Študenti sa podrobne zoznámili s ďalekohľadom, ktorý mal priniesť so svojimi maliarskymi potrebami. Na temnejšiu časť tváre pridal trochu svetla, pretože, ako vysvetlil, „táto strana sa kríži do svetla“, a na svetlejšiu stranu pridal tieň, ktorý ju rozjasnil. Ďalej sa sústredil na ústa a okrajom vyrezával okraj tela. Popísal ruky. "Myslím si, že tri stredné prsty ruky sú kliny s malíčkom a palcom viac ako akcenty, " poznamenal. "Tieto ruky dávajú výraz do ruky." Maľoval medzi prsty hrubé, čierne čiary, ktoré ich definovali. Tiež si všimol zmenu farby na zápästnej kosti a jednej rovine namaľoval hlbokú ružu. Ruky však boli stále ploché a štylizované, pripomínajúce grafické ruky viedenského expresionistu Gustava Klimta.
V tomto bode Kobayashi uvažoval o pridaní vzoru do blúzky postavy. Verný slobode, ktorú si pri maľovaní dovolil, navrhol tanečné škvrny farieb alebo pruhov. Dovtedy sa objavila osobnosť postavy. Keď sa ho študent spýtal, kto sú na jeho obrazoch, a či majú nejaké posolstvo, Kobayashi fakticky odpovedal: „Som veľkým veriacim v to, o čo ide.“To je len spôsob, ako maľujem ženy. Nedokážem to vysvetliť. “
Kobayashi pracoval na podrobnejších detailoch, keď prešiel na fázu tri. Rozhodol sa, kam umiestniť zornicu oka - 1 hodinu a vysoko, aby otvoril oko - a aby dal žiakovi nejakú textúru, odporučil použiť viskóznu ručnú farbu ako Doak alebo Harding a ponoriť špičku natrieť do pigmentu. Ďalej upravil riasy a obočie a pridal sa k ústam - najvýraznejšej časti tváre, pretože sa to neustále mení. „V tejto fáze tiež kontrolujem, ako jeden úder funguje s druhým. Chcem, aby povrch vyzeral príťažlivo. “Opisuje svoj ťah so štetcom podpisu ako„ zaoblenie “, a preto uprednostňuje modely s plnšou tvárou.
Po prestávke na obed sa účastníci workshopu vrátili do štúdia, aby objavili tri modely, ktoré predstavujú rôzne priestory miestnosti. Začali maľovať ženy a Kobayashi cestoval po miestnosti komplimentom s dobrým tvarom, grafickou rovinnosťou vzoru alebo manipuláciou s farbami. Vysvetlil, že pri kritizovaní maľby každej osoby nahlas hovorí, aby tí, ktorí čelia podobným problémom, mohli mať úžitok z jeho spätnej väzby. Študent mal problémy s ružovými saténovými šatami, ktoré mal jeden z modelov na sebe, takže Kobayashi jej ukázal reprodukciu sargentovského obrazu, v ktorom s saténom manipuloval. Potom pomohol študentovi nájsť základnú farbu látky, ktorú mal model triedy na sebe a maľoval ju skôr, ako pridal farbu tieňa a zvýraznenia. Spomenul si tiež na čas, keď naskenoval sargentský obrazový obraz do svojho počítača, a digitálne vymazal niekoľko najtmavších oblastí a vyzdvihol, aby zistil, že majster sa pri vykreslení tejto formy spoliehal väčšinou iba na dve hodnoty.
Pre iného účastníka vykopal španielsky hrebeň a umiestnil ho do vlasov modelu, aby doplnil pozadie, ktoré študent maľoval. Ako popoludnie pokračovalo, všetci boli do svojej práce ponorení. Maľovanie sa náhle cítilo zábavné, keď Kobayashi odtrhol študentov od vzorovej štúdie a povzbudil ich, aby vytvorili svoje vlastné originálne obrazy.
V priebehu seminára si Kobayashi so svojimi študentmi vybudoval vrúcny vzťah. V posledný deň niekto priniesol švec a zmrzlinu, aby sa o ne podelili, a Kobayashi dal študentom objatia skôr, ako sa vydali na cestu.