Tento umelec v Pensylvánii kombinuje alkyd s olejom na dosiahnutie poetických obrazov svojej krajiny pomocou presne kontrolovanej techniky.
autor: John A. Parks
Gene McInerney maľuje krehké výhľady na svoju milovanú krajinu v Pensylvánii s plnosťou a úplnosťou, ktorá je úplne uspokojivá. Vo svojich scénach to vyzerá, akoby každý list, každý steblo trávy, každé vlnenie na jazere alebo rybníku bolo láskyplne vychutnané a poskytnuté pre našu radosť. Akokoľvek opatrné, maľby nevykazujú žiadne známky stuhnutosti alebo nadmernej práce. Skôr sprostredkujú tichý a premyslený pocit - akoby umelec chápal, ako všetko sedí na svojom mieste. Ako by sa dalo očakávať od obrazov takéhoto štruktúrovaného úspechu, ide do nich značné množstvo plánovania a pozornosti.
Village Stream 2002, olej na palube, 20 x 28. Súkromná zbierka. |
„Pokiaľ ide o maľovanie, som skutočne niečo ako technik, “hovorí umelec. „Mám sklon pozerať sa na svoju prácu ako na rad problémov, ktoré je potrebné vyriešiť, a rád tieto problémy riešim čo najskôr.“Po mnohých rokoch experimentovania s rôznymi médiami McInerney zistí, že pomocou alkydu aj alkylu ropa je najlepším riešením týchto umeleckých výziev. Ako mladý muž, ktorý sa naučil maľovať v miestnej večernej triede, zaujal veľmi maliarsky prístup k oleju, v ktorom mohol postavu maľovať len za pár hodín. V 60. rokoch objavil akrylát a vychutnal si kontrolu, ktorú bolo možné dosiahnuť pomocou rýchloschnúceho náteru, ktorý sa dal vytvoriť v tenkých vrstvách. Umelcove dielo sa spomaľovalo, stávalo sa sprísnené a dôslednejšie, keď rozvíjal svoju schopnosť vykresliť zložité formy a situácie. Po mnohých rokoch akrylovej maľby sa však stal nespokojným. "Nakoniec, akokoľvek ho použijete, akryl si stále zachováva trochu plastický vzhľad, " hovorí McInerney. „Farba vyzerá bohatšie a nádhernejšie v oleji. Keď prišiel alkyd, uvedomil som si, že dokážem získať to najlepšie z oboch svetov: rýchle schnutie, ktoré som potreboval, aby som rýchlo vytvoril tenké vrstvy a bohatosť oleja. Spoločným spojením oboch dokážem získať presnú kombináciu vlastností, ktoré potrebujem. “
Predtým, ako McInerney využil starostlivo kontrolovaný proces, najprv si vyhľadal svoj predmet v rodnej pennsylvánskej krajine a takmer vždy pracoval na fotografiách. "Moja práca je veľmi o tom, čo sa tu deje vonku, " hovorí umelec. „Spravidla maľujem predmety do niekoľkých kilometrov od môjho domu, čo mi umožňuje ísť von a pozrieť sa alebo urobiť náčrt, ak si musím niečo skontrolovať. Použitím fotografií sa redukujú premenné a zvyšuje sa moja kontrola. Nemusím sa starať o zmenu svetla alebo o to, aby sa počasie alebo veci dostali do vzduchu. “
Canal Lock v Glendone 2005, olej na palube, 18 x 24. Zbierka umelca. |
Po rozhodnutí o predmete umelec na začiatku vytvorí malú čiernobielu skicu, obyčajne asi 4 "x 6", v ktorej skúma hmotnosť a vyváženie kompozície. „Rád sa pozriem na distribúciu tónov v tejto fáze, “hovorí, „a zistím, či existujú nejaké konkrétne problémy, ktoré sa pravdepodobne objavia v širokom zložení.“
Podľa informácií v náčrte McInerney určí proporciu a veľkosť obrazu a potom pripraví masonitový panel zalepený dvoma alebo tromi vrstvami akrylového gesso Liquitex. „Mám osobitný spôsob, ako pripraviť povrch na dosiahnutie takmer sklenej textúry, “hovorí autor. „Aplikujem gesso krátkym, trojpalcovým valcom, ktorý je čo najhladší. Akonáhle bude suchý, zoberiem žiletku a povrch starostlivo zoškrabem. Robím to pre každú vrstvu, ktorú kladiem. Je to trochu časovo náročné, ale výsledný povrch je dokonalý na prácu a farbu berie veľmi dobre. Má vynikajúce adhezívne vlastnosti. “
Október zlato 2006, olej na palube, 15 x 24. Zbierka umelca. |
McInerney potom urobí kresbu v plnej veľkosti na pauzovacom papieri, v ktorom je presne určená celá kompozícia. Toto prenesie presne na svoj panel. Potom pomocou malej štetce sable maľoval tenký lineárny nákres kompozície, pomocou spáleného tampónu alebo spálenej siene zmiešanej s ultramarínovou modrou. „Keď je táto kresba dokončená, zriedka ju zmením, “hovorí. "V tejto fáze chcem, aby to bolo veľmi spoľahlivé spodné lakovanie - niečo, o čo sa nemusím starať neskôr."
Keď umelec dokončí tento lineárny obraz, spracuje obraz, aby dosiahol ilúziu trojrozmernosti pomocou rovnakého tenkého monochromatického umývania, aby ležal v tieni. "V tejto chvíli by som si chcel byť istý, že som vyriešil všetky problémy s vykreslením, ktoré sa vyskytnú v práci, " hovorí McInerney. „Ak je napríklad v popredí ťažká forma, chcem sa s ňou vyrovnať aj v tejto fáze.“Umelec je opatrný, aby v obraze zostali svetlá otvorené. "Spolieham sa na brilanciu bielej, ktorá bude na obrázku pracovať neskôr, " hovorí. Pri práci na tenkej vrstve využíva priehľadnosť svojich náterových vrstiev, aby vytvoril čo najviac svetla.
Jarná cesta 2004, olej na palube, 12 x 14. Súkromná zbierka. |
V tomto okamihu považuje spoločnosť McInerney kombináciu alkydu a oleja za najvýhodnejšiu. „Rád pracujem v tenkých vrstvách, “hovorí, „a alkyd poskytuje rýchly čas schnutia. Moje prvé čiernobiele vrstvy môžu obsahovať takmer 50 percent alkydov, čo mi umožňuje ráno pracovať na suchej maľbe. Neskôr v práci dokážem kontrolovať dobu sušenia úpravou množstva alkydov a olejov každou farbou. “Z tohto dôvodu bude mať umelec na palete dve verzie mnohých svojich farieb, jednu olejovú a druhú alkydovú., Určenie toho, koľko jedného alebo druhého je potrebné dať do zmesi, je vecou úsudku a skúsenosti.
Akonáhle McInerney začne maľovať na svoje počiatočné monochromatické vykreslenie, pokúsi sa dostať čo najbližšie k farbe, ktorú nakoniec potrebuje pri prvom prechode. "Jedinou farbou, ktorú neurobím, sú greeny, " hovorí. „Zistil som, že ak ich na začiatku udržím trochu červenší, veci budú fungovať lepšie aj neskôr.“Rovnako ako mnoho umelcov aj McInerney zistil, že nasýtené greeny môžu ľahko vyraziť z obrazu. Často zmieša rôzne množstvá dioxazínovej fialovej do svojich zelení, aby ich posunul na tmavšie a červenšie.
August Sky 2002, olej, 24 x 18. Súkromná zbierka. |
McInerney používa rôzne štetce, keď vytvára svoju farbu. V skorých fázach použije skosený byt od Loew-Cornella z ich uhlovej série American Painter 4400. Má syntetickú štetinu vyrobenú z látky zvanej taklon, ktorá kombinuje pružnosť a pružnosť. „Tento tvar kefky sa mi páči, pretože umožňuje rýchlu zmenu zo širokých značiek na malé značky, “hovorí. "Zistil som to."
Dokážem s tým rýchlo vytvoriť dojem detailov. “Keď je obraz ustanovený, umelec na ňom začína pracovať s menšími kefami. Často používa kolá Winsora a Newtona Cotmana v číslach 2 až 6. Pokračujúca práca si vyžaduje čoraz presnejšie informácie o detailoch a svetle a vyžaduje, aby v priebehu maľby postupne používal menšie kefy. Napriek tomu, že má radosť z farieb a tónov, ktoré naznačujú množstvo detailov v scéne, McInerney poznamenáva, že ak chcete skutočne veriť svojmu predmetu, musíte starostlivo dodržiavať značné množstvo markantov. V neskorých fázach maľovania sa McInerney ocitol v spolupráci s Cotmanovým kolom č. 2. „Táto kefa má kombináciu štedrého a syntetického štetca, “hovorí. „Niekedy použijem kefu Winsor a Newton Cirrus, ktorá je všade sobá. Pokiaľ ide o veľmi blízku prácu, nič sa nezhoduje s jemnosťou a kontrolou sable. ““
V posledných fázach maľby umelec zvýši pomer alkydového oleja k oleju vo farbe tak, aby povrch získal jednotný vzhľad. Po dokončení maľby ju umelec zakryje jednou vrstvou alkydového média. "Páči sa mi mierne matný vzhľad, ktorý má alkyd, " hovorí. „Hrám s myšlienkou použitia odnímateľného laku, ale ja som trochu podozrivý z jeho lepivých vlastností. Nechcem, aby sa to za pár rokov zdvíhalo. “
Indický letný deň 2004, olej na palube, 20 x 12. Súkromná zbierka. |
Napriek intenzívnemu záujmu McInerneyho o techniku a postup maľby sú jeho fotografie iba studené. Skôr jemne dotýka dotyk jemnosti farieb. Práca si zachováva meditatívnu kvalitu, pretože sme pozvaní, aby sme zvážili bohatstvo a rozmanitosť farieb a textúry v jeho starostlivo zloženej krajine.
O umelcovi
Gene McInerney je do značnej miery učiteľom, ktorý sa vyučuje samostatne, ktorého predmetmi sú prevažne zátišie a krajina jeho rodného Pennsylvánia. Mnoho rokov vystavoval a získal mnoho ocenení, vrátane ocenení udelených Národnou spoločnosťou maliarov v kazeíne a akryle a spoločnosťou North East Watercolor Society. V 90. rokoch bol členom prvého poradného panelu umelcov Winsora a Newtona. Umelca je v súčasnosti zastúpená galériou Uptown v New Yorku. Viac informácií o spoločnosti McInerney nájdete na stránke www.uptowngallerynyc.com.