Interiéry izieb poskytujú vynikajúcu príležitosť maľovať rôzne intenzity svetla, farby a efekty; ale zároveň predstavujú výzvy, keď sa snažia zachytiť jemnosť formulárov v týchto slabo osvetlených priestoroch.
Autor: Joseph Gyurcsak
Interiérové scény sú fascinujúce, pretože sú ako divadelné scenérie, v ktorých sa formy pohybujú v tieni a von. Existuje vlastná dráma vytvorená, keď obmedzený počet svetelných zdrojov transformuje farbu, tvar a identitu objektov v priestore a premení vrhané tiene na pevné ohniskové body. Niektoré objekty strácajú zaostrenie, keď sa vzdialia od svetla a získajú záhadný vzhľad, zatiaľ čo iné menia farbu a tvar v závislosti od ich blízkosti k svetlu a farby tohto osvetlenia.
Pri pozorovaní toho, čo sa deje v miestnostiach môjho domu, najmä v noci, som touto drámou nekonečne fascinovaný. Otočil som sa za roh a stal som sa inšpirovaný mojou ženou, ktorá čítala noviny, ktoré odrážajú jas stropného lustru, môjho syna obaleného modrým svetlom z jeho počítača, alebo moju dcéru čítajúcu pod tienenou lampou. Po objavení tejto intrigy v našom rodinnom dome mám neustále k dispozícii nové predmety pre svoje maľby, pretože s takým množstvom premenných môžem pracovať. A keďže zberatelia s nadšením reagovali na takmer každý obraz, ktorý som v týchto priestoroch vytvoril, som vyzvaný, aby som pokračoval vo svojom vyšetrovaní.
Pred stojanom 2004, olej, 14 x 14. Súkromná zbierka. |
Koncept týchto interiérových scén sa vyvíja od prvého pozorovania, ktoré ma priťahuje. Snažím sa spomenúť si na ten obraz v priebehu procesu maľovania, takže hotový obraz vyjadruje tento dočasný pocit a víziu. Podľa mojej skúsenosti maľby maľby najčastejšie zlyhávajú, keď sa umelec uberá zo svojej pôvodnej inšpirácie, takže si neustále pripomínam, kam mám v úmysle ísť a rozhodnúť sa, aby ma dostal na miesto určenia.
Rýchly olejový náčrt týchto inšpiratívnych scén robím na plátennej doske z masonitu alebo preglejky z preglejky s použitím obmedzenej palety farieb (pozri bočný panel). Maľujem podľa objemu (hmotnosti) a nespolieham sa na kreslenie čiar, ako to robím skôr v mojej kariére. Pretože som však presvedčený, že si udržím kompetentné zručnosti v oblasti navrhovania, často vykonám detailné zábery ľudí a miestností v grafite, perách a atramentoch alebo vodových farbách.
Pri práci v miestnostiach súkromného domu používam svoj kompaktný pleinový stojan na rýchle nastavenie v obmedzenom priestore. Pri maľovaní a nanášaní farieb používam kombinovanú lampu (žiarovkové a fluorescenčné svetlo) na svoje obrazy a palety, aby som zabezpečil vyváženie farieb. Na podporu tejto kombinovanej lampy používam stojan na lampu.
Plášť 2006, olej, 18 x 24. Galéria zdvorilosti Bucks z Fine Art, Newtown, Pensylvánia. |
Na zaznamenávanie referenčných materiálov na maľovanie používam digitálny fotoaparát. Fotografie sú však iba sprievodcami a veľmi sa spolieham na informácie, ktoré zhromažďujem pri maľovaní priamo zo života. Keď som v slabom osvetlení, zapol som fotoaparát na nastaveniach nočného alebo slabého osvetlenia. Niekedy to vyžaduje, aby som fotografoval interiér pomocou stojana na kameru s fotoaparátom nastaveným na časovač. Digitálne obrázky je možné v počítači ďalej upravovať podľa môjho vkusu - veľká výhoda oproti fotografickému filmu.
Všeobecne sú v miestnosti tri alebo štyri hlavné farebné škvrny, takže začnem maľovať blokovaním tých veľkých tvarov a vyhýbaním sa detailom. Farby na palete vopred zmiešam pomocou paletového noža, nie pomocou kefy, aby boli farby čisté. Keď zmiešam farebnú dosku, nejakým spôsobom naberiem nôž a pridržiavam ho pri povrchu maľby, aby som skontroloval presnosť relatívnej hodnoty a teploty. Ak to nie je správne, pýtam sa sám seba, či musí byť zmes teplejšia alebo chladnejšia, svetlejšia alebo tmavšia, intenzívnejšia alebo neutrálnejšia. Potom aplikujem zmes štetinami štetiny, ktorých cieľom je rýchlo vyplniť celé plátno, aby som zistil, kam maľba smeruje.
Ak je vnútorný priestor osvetlený slnečným žiarením cez dvere alebo okno, bude zvyčajne chladnejší a bude mať stredný rozsah tónov a tiene budú teplé. Naopak, ak je miestnosť osvetlená žiarovým svetlom, oblasti so stredným odtieňom budú teplé a tiene budú chladné. Nie je to vždy tak, je to však všeobecný sprievodca, ktorý pomáha pri hodnotení scény. Po nastavení všeobecných tónov fotografujem svoj predmet tak, že ak sa svetlo začne meniť, budem mať referenciu, pomocou ktorej budem posudzovať svoj rozvíjajúci sa obraz. Keď som sa zaviazal k určitému vzoru svetla a tieňa, chcem sa ubezpečiť, že logika tohto usporiadania zostane konzistentná. Potom pokračujem v zdokonaľovaní veľkých farebných škvŕn a hľadám variácie v tých oblastiach, kde môžem pridávať a vylepšovať podrobnosti. Štúdium mi zvyčajne trvá hodinu.
Neskorá noc 2006, olej, 24 x 36. Zbierka umelca. |
Keď robím tento pomerne voľne maľovaný náčrt, najviac ma zaujíma definovanie farby a intenzity svetla, ako aj tvarov, ktoré sú týmto svetlom odhalené alebo navrhnuté. Scéna môže byť vytvorená jemným svetlom prichádzajúcim cez dvere alebo okno v zamračenom alebo sivom dni, dominantným svetlom z lampičky na čítanie, blikajúcim svetlom zo sviečky, mäkkým svetlom vyžarujúcim z inej miestnosti, alebo s najväčšou pravdepodobnosťou kombinácia všetkých týchto. Navyše povrchy v miestnosti odrážajú tieto svetlá rôznymi spôsobmi v závislosti od toho, či sú vyrobené z lešteného kovu, skla alebo tkaniny. Dvere, okná, rámy obrazov a leštený nábytok sa stávajú silnými grafickými tvarmi definovanými odrazeným svetlom; zatiaľ čo textilné poťahy a koberčeky obklopujú objekty v jemných tieňoch.
Skica pre Zimný interiér 2004, olej, 11 x 14. Galéria zdvorilosti Bucks z Výtvarné umenie, Newtown, Pennsylvania. |
Podobne ako pri každom obraze, prítomnosť postavy navrhne dejovú líniu alebo vytvorí zaujímavú situáciu. Umelec môže tento príbeh buď prehrať, alebo ho zredukovať tým, že rozmazáva rysy tváre a gestá. Napríklad, keď som navštevoval môjho brata a jeho rodinu v ich dome, videl som kombináciu figúr a tieňov, ktoré si pamätali obraz Johna Singera Sargenta El Jaleo, v ktorom sa španielska tanečnica krúti vo svetle, aby odhalila zvláštnu polohu jej pohybujúcej sa ruky, keď rovnako ako skupina hudobníkov, ktorí sedia v tieni za ňou. To, čo robí tento obraz vynikajúcim, je to, že je to najprv o svetle a tieni a druhý o príbehu predstavenia. Snažil som sa sprostredkovať rovnaký čas a tieň v čase pomocou fotografie ľudí zhromaždených v dome môjho brata. Ďalšou obľúbenou maľbou, Late Night, je moja manželka spiaca v izbe našej dcéry s modrým svetlom z televízie, kombinujúcim sa s teplým svetlom zo skrine. Tu som opäť chcel, aby bol obraz taký istý o svetle a tieni ako o mojej manželke.
Ako príklad maľujem štúdiu, pozri Sketch for Winter Interior. Motiváciou bolo fialové svetlo zvonka kontrastujúce s teplým svetlom lampy vo vesmíre. Rýchlo som si nastavil stojan, aby som zaznamenal súmrakové svetlo skôr, ako vybledlo. Mal som asi 45 minút, než sa svetlo zmenilo. Rýchly obraz a presná farebná zmes mi pomohli zachytiť ten okamih.
Skica pre tri 2005, olej, 9 x 12. Zbierka umelca. |
Obraz Tri bol výsledkom malej olejovej skice a fotografického odkazu, ktorý ma sprevádzal vytvorením veľkej štúdiovej maľby. Väčšina mojich náčrtkov sa robí zo života, ale občas sa musím spoliehať na fotografie, ak je scéna prchavá alebo ak nedokážem nastaviť svoje zásoby na maľovanie olejom v miestnosti niekoho domu. Náčrtky sú malé - zvyčajne 9 "x 12" - a dávajú mi zmysel pre dizajn, farebné harmónie a kresbu potrebnú na to, aby sa náčrt v plnej miere preniesol do štúdia.
Po dokončení malej olejovej náčrtu zistím, či má obrázok dostatočný záujem na to, aby sa dal v štúdiu zväčšiť. Ak áno, pristupujem k procesu maľovania rovnakým spôsobom, aby som mohol vyjadriť svoju pôvodnú víziu. Jediný významný rozdiel spočíva v tom, že väčšie obrázky maľujem skôr na natiahnuté plátno alebo bavlnené plátno ako na panely a svoju farbu upravujem jedným z dvoch médií: Gamblin Galkyd G-Gel alebo Utrecht alkyd glazúrovací prostriedok. Blokujem základné tóny farieb z obmedzenej palety a zmiešam malé množstvo média Gamblin Gamsol, aby sa olejové farby riedili. Po vytvorení všeobecných odtieňov začínam používať utrechtské alkydové zasklievacie médium alebo G-Gel na vytvorenie priechodov farby, ak očakávam, že na maľbe budem pracovať niekoľko po sebe nasledujúcich. Aj naďalej používam médium na urýchlenie doby schnutia farby, až kým nedosiahnem bod, v ktorom je potrebné spojiť a zafarbiť pasáže farby pomalšie schnúcimi farbami. V tomto bode pracujem s nemodifikovanou farbou až do ukončenia lakovania.,
tri 2005, olej, 30 x 40. Zbierka umelca. |
Maľujem širokú škálu predmetov - krajiny, zátišie a postavy - ale obzvlášť rada rozvíjam interiérové scény, pretože zobrazujú ľudí, objekty a priestory, ktoré sú podstatnou súčasťou môjho života; a pretože ponúkajú výzvu na štúdium a zachytenie zaujímavej kombinácie svetiel a tieňov.